معلومة

متحف قرطاج الوطني


يعد متحف قرطاج الوطني - الذي يُطلق عليه أحيانًا متحف قرطاج - أحد أهم المتاحف في تونس ويحتوي على مجموعة من المعارض والتحف المثيرة للاهتمام من الحقبة القرطاجية والرومانية.

من بين المعروضات العديدة توجد عروض تفحص الحياة في قرطاج القديمة والصراعات مع الجمهورية الرومانية والتدمير النهائي للمدينة البونية بواسطة روما.

كما تم فحص المدينة الرومانية الجديدة والفترة الرومانية نفسها بالإضافة إلى قصة الحكم البيزنطي والغزو العربي.

يضم المتحف مجموعة من الاكتشافات المثيرة للاهتمام ، من المجوهرات والأسلحة والمقابر والأقنعة الجنائزية إلى الفسيفساء الرومانية والأدوات المنزلية اليومية. بالإضافة إلى ذلك ، هناك نموذج مثير للاهتمام لمدينة بونيقية.

يعد متحف قرطاج الوطني نقطة انطلاق ممتازة لاستكشاف المواقع الأخرى لقرطاج القديمة ، ويوفر مناظر خلابة مطلة على الآثار والمدينة الحديثة.


راجع أيضًا المشروع الرقمي "ثروات من الأرض" الذي يستضيفه موقع Missouri للتراث الرقمي الذي يستضيفه وزير خارجية ولاية ميسوري.

النمو في القرطاج ”معرض 2020 ملغى بسبب COVID-19.

يشكر مجلس المتحف جميع الذين عملوا في المعرض لإعداده للعرض العام. لسوء الحظ ، بسبب Covid-19 وعاصفة مطر الربيع التي دمرت الجزء الداخلي من معرض المعرض ، توقف العمل في أبريل. لم يفتح المتحف كما هو متوقع لعام 2020 بسبب الأزمة الصحية ولإصلاح المعرض. شكرًا للعمال (*) وأولئك الذين تبرعوا أو أقرضوا العناصر المقرر عرضها: Marian Powers Winchester Estate ، و Katherine Hyde Estate ، و Fern Garrison Estate ، و Nancy Dymott ، و Jan Maldonado ، و Carthage R-9 Schools ، و Kay Ellis ، و Emily Ellis ، مورو العقارية ، مالوري سبانجلر * ، بيل بدر*هيذر كيمبروه*. و . (قامت الأخوات إليس أيضًا بمهام كبيرة مرتبطة ببناء المعرض جنبًا إلى جنب مع مساعد متحف القوى السابق جان مالدونادو).

يشكر متحف القوى أيضًا أولئك الذين جعلوا من الممكن إصلاح معرض المعروضات من خلال تبرعاتهم لجمع التبرعات في سبتمبر 2020 بعنوان "Give Carthage Day": مؤسسة مجتمع قرطاج ، تيريزا هنري ، كيث زورومسكي ، إريك وايت ، جوناثان روبرتس ، أناجوي توماس ، جين جولسبي ، نانسي زورومسكي ، كاي نيوتن ، مؤسسة مارش فاميلي ، إيمي كول ، داستن فولستيك ، ستان وكاتي شميدت ، بيل بوتنام ، إميلي د.إيليس ، إيمي كامبل ، جوديث جوف ، جين كروفورد ، مالوري سبانجلر ، بام وايت وخمسة متبرعين مجهولين. أخيرًا ، كلمة شكر لراعي معرض 2020 ، مجلس قرطاج للفنون ، على تبرعهم السخي.


اكتشاف جديد: روبرت إس دنكانسون أطلال قرطاج (1845)

"لقد ولّدت الثروة ذوقًا للفنون ، ويبدو أن سكانها يبتعدون عن حالة الانتقال ، ويدخلون في حالة من الذوق والصقل. . . . يمكن أن تتباهى سينسيناتي بفنانيها ". 1 هكذا كتب ويليام آدامز ، وهو من سكان زانسفيل بولاية أوهايو ، مقيمًا ، إلى صديقه الرسام توماس كول ، عندما زار آدامز مدينة كوين في عام 1842. الآن ، تبتهج سينسيناتي مرة أخرى في أعقاب اختيار الدكتور جيل بايدن لروبرت إس دونكانسون ( 1821-1872) المناظر الطبيعية مع قوس قزح (1859 ، متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية) كاللوحة الافتتاحية في 20 يناير 2021. هذه المناسبة الهامة تدفع إلى تحقيق أعمق في هذا الفنان المشهود دوليًا. سأقوم هنا بفحص عمل واحد على وجه الخصوص ، وهو Duncanson's 1845 أطلال قرطاج (رسم بياني 1). على الرغم من أن الصورة الرقمية للوحة كانت متاحة على الإنترنت منذ يناير 2009 (في ohiomemory.org) ، إلا أنه حتى الآن لم ينشر أي باحث استنساخًا أو تحليلًا سياقيًا لأول مشهد رومانسي لهذا الرسام الأمريكي من أصل أفريقي ، والذي كان يتعذر الوصول إليه بأيدي القطاع الخاص. أكثر من 120 عامًا ، في مؤسسات صغيرة لمدة نصف قرن تقريبًا ، ولم يتم عرضها مطلقًا في متحف فني.

التين. 1. روبرت س. دنكانسون ، أطلال قرطاج، 1845. زيت على قماش ، 19 × 28 بوصة .. أوهايو هيستوري كونيكشن ، كولومبوس ، أوهايو

تعلمت طالبة جامعية سابقة إميلي ريبمان عن اللوحة أثناء عملها كمؤرخة موقع لاتصال أوهايو التاريخي ، وقد ذكرت ذلك لي في الخريف الماضي. ثم قمت بإرسال بريد إلكتروني إلى باتي كيتنر ، أرملة كاتب سيرة دنكانسون ومؤرخ الفن جوزيف دي كيتنر. وأكدت أن كيتنر عرف مكان اللوحة لأول مرة بعد ما يقرب من عقدين من نشر كتابه في عام 1993 ، لكنه لم يقم بفحصها شخصيًا ولم يكتب عنها. 2 في أوائل كانون الثاني (يناير) 2021 ، توجهت إلى جورج تاون ، أوهايو ، حيث اللوحة معلقة الآن ، بدون ملصق ، في منزل أويسيس إس غرانت بويهود ، لفحصها والتقاط صور عن قرب.

في هذا المقال ، سوف أقوم بتحليل ملف أطلال قرطاج، وضعه في سياقه من حيث الموضوع والتراكيب المماثلة لفنانين آخرين ، والنظر في تقاطعاته مع النشاط السياسي للأمريكيين من أصل أفريقي ، وتقديم بعض معلومات السيرة الذاتية عن أصحابها. أنا أزعم أنه من خلال هذا العمل أنشأ دنكانسون بعض السمات المميزة التي أصبح معترفًا بها دوليًا ، بما في ذلك استخدام المصادر الأدبية ، والأماكن المتخيلة في الحضارات القديمة ، والتراكيب كلوديان ، ومجموعات الأزواج و / أو الأضداد ، والأزواج الصغيرة من المشاهدين في المقدمة ، أحدهم يشير بذراعه الممدودة نحو المشهد. والأهم من ذلك ، أنني أؤكد أنه من خلال تصوير موقع أفريقي مشهور خص به الأمريكيون الأفارقة في مؤتمر الولاية لعام 1843 في ميشيغان كدليل على أننا "جديرون باسم المواطنين الأمريكيين" ، كما أكد رئيس اللجنة وليام لامبرت ، 3 Duncanson كان للتعبير عن فخر العرق والتحالف مع الأمريكيين الأفارقة الذين يسعون إلى منح حق التصويت. عندما وقع اسمه لأول مرة على اللوحة الأمامية ، لم يكن يشير فقط إلى تحول في حياته المهنية ، بل كان يشهد شخصيًا لحقوق الإنسان والحقوق المدنية.

التحليل المرئي والأدبي والسياق

كانت قرطاج دولة مدينة فينيقية تأسست في الألفية الأولى قبل الميلاد على ساحل ما يعرف اليوم بتونس. قبل الحروب البونيقية مع روما (264–146 قبل الميلاد) ، كانت أكبر وأقوى وأغنى كيان سياسي في البحر الأبيض المتوسط. ("البونيقية" مشتقة من الكلمة اللاتينية "Punicus" وتعني "القرطاجيين"). في الحرب البونيقية الثالثة (149–146 قبل الميلاد) ، غزت روما قرطاج وأحرقت المدينة تمامًا. في وقت لاحق ، أعاد يوليوس قيصر بناء المدينة كميناء بحري استراتيجي للإمبراطورية الرومانية. احتل المخربون والبيزنطون والمسلمون والصليبيون المدينة فيما بعد.

التين. 2. ويليام واليس [أخطأ في كتابة والاس في الطباعة] ، كايوس مارسيوس حداد على أنقاض قرطاج (بعد جون مارتن) ، 1833. نقش على الورق. المجال العام.

التين. 3. هنري أدلارد ، أنقاض قرطاج (بعد جون فرانسيس سالمون) ، 1837. نقش على الورق ، نُشر في Il Mediterraneo Illustrato، محرر. سبيريتو باتيلي (فلورنسا ، إيطاليا ، 1841). المجال العام

هناك العديد من المصادر المرئية والأدبية الممكنة لتكوين دنكانسون. أنتج الضابط والمستكشف البحري الدنماركي كريستيان توكسين فالبه (1791-1849) أول خريطة مسح أثري للموقع القديم في Recherches sur l’emplacement de Carthage (باريس 1833). في نفس العام ، طبعة ويليام واليس (1796 - حوالي 1829) كايوس مارسيوس [جاوس ماريوس] حداد على أنقاض قرطاجبعد جون مارتن ظهر في لندن الأدبي والفني السنوي التذكار (الصورة 2). 4 في عام 1837 ، سافر فالب إلى تونس مع الرائد سير جرينفيل معبد (1799-1847) ، الذي كان قد نشر بالفعل انطباعاته عن الأنقاض في الرحلات في البحر الأبيض المتوسط: الجزائر العاصمة وتونس (1835). مقتطفات من هذا الكتاب ، جنبًا إلى جنب مع طبعة عام 1837 بواسطة هنري أدلارد (1799–1893) ، أنقاض قرطاج (بعد جون فرانسيس سالمون ، حوالي 1808-1886 ، شكل 3) ، وظهرت قصيدة ليتيتيا إليزابيث لاندون (1802-1838) ، "قرطاج" في كتاب قصاصات غرفة الرسم فيشر (لندن) في عام 1837. 5 تسبق لوحة دنكانسون إصدار عمل أدلارد الشهير الذي ظهر في طبعة نيويورك للغة الألمانية يونيفرس ماير (1850).

الشكل 4. ستيفن ألونزو شوف ، ماريوس على أنقاض قرطاج (بعد جون فاندرلين) ، 1842. نقش على الورق. المجال العام

على الرغم من أن جي إم دبليو تيرنر (إنجلترا ، 1775–1851) قد رسم رسوماته انحدار الإمبراطورية القرطاجية في عام 1817 ، لم يتم عمل المطبوعات بعد ذلك حتى عام 1859 ، مما يعني أن دنكانسون لم يكن بإمكانه رؤية التكوين. نما الوعي بقرطاج في الولايات المتحدة بعد عام 1842 ، عندما عمم اتحاد الفن الأمريكي آلاف النسخ من نقش ستيفن ألونزو شوف (1818-1904) ماريوس على أنقاض قرطاج (الشكل 4) ، والذي تم صنعه بعد زيت جون فاندرلين (1775–1852) على قماش بنفس الاسم (1807 ، متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، نسخه صموئيل مورس عام 1811 وآشر بي دوراند عام 1842).

تنحرف رؤية Duncanson جذريًا عن رؤية Vanderlyn ، الذي يهيمن على المقدمة شخصية Gauis (حوالي 157-86 قبل الميلاد) ، وهو جنرال روماني منفي إلى قرطاج في 87 قبل الميلاد ، ومارتن (إنجلترا ، 1789-1854) ، الذي يظهر القائد التأملي من بعيد ، جالسًا فوق كومة من الأنقاض في ضوء القمر. أطلال قرطاج هو أقرب إلى طبعة Adlard. في كلتا الصورتين ، تهيمن سماء غائمة قليلاً على الثلثين العلويين من التكوين ، بينما ينظر الأشخاص الصغار في المقدمة إلى خليج تونس الهادئ. يقدم أدلارد وجهة نظر معاصرة مأهولة بالسكان لشمال إفريقيا في مشهد بانورامي شامل غير محدود لثلاثة رجال جالسين يرتدون عمامات ، ربما من السكان العرب ، يتحدثون في منتصف النهار ، بينما تبحر قوارب متعددة في الميناء. على النقيض من ذلك ، يقدم Duncanson مشهدًا شاعريًا أكثر تركيزًا لساحل مهجور يقترب من ظلال غروب الشمس الطويلة على الشاطئ الرملي الممتد عبر الأنقاض والصخور المنخفضة ، وبعضها مظلل بقطرات صغيرة من Impasto الأبيض. في أسفل اليسار تظهر أشكال باهتة بشرة شاحبة (شكل 5). رجل يرتدي قبعة أو خوذة لامعة وعباءة حمراء يجلس منحنيًا للأمام على قطعة معمارية. من المحتمل أن يكون هذا ماريوس عباءة وخوذة حمراء مماثلة تظهر في تمثيل فاندرلين وفي العديد من اللوحات الأخرى للزعيم العسكري. 6 - امرأة ذات شعر طويل بني مائل إلى الذهبي ، ترتدي ثوباً أبيض ، تلامس كتف الرجل وتتجه نحو الأفق. لغة الجسد هذه شائعة في المناظر الطبيعية المصنفة على أنها "آفاق". تتناقض الأجساد المكسوة بالرسوم المتحركة لهذين الشخصين البشريين مع عاري ذكر رخامي صلب فوق أعمدة في الأرض الوسطى. مثل المرأة ، يشير أحد التمثال بذراعه نحو البحر. الشكل النحتي الآخر يحمل رمحًا طويلًا ، يستحضر تاريخ قرطاج العنيف.

الشكل 5. تفاصيل الأرقام في دنكانسون ، أطلال قرطاج، 1845. تصوير المؤلف

في وسط اللوحة الخلابة ، يبدو أن الأعمدة والصهاريج والمباني المكسورة ، المصقولة برفق باللون الوردي والأزرق الفاتح ، تذوب في هواء البحر الأبيض المتوسط ​​الرطب. كتلة من فرط النمو تتعدى على اليسار. À la Claude Lorrain (1600–1682) ، قام Duncanson بتأطير التكوين ، ولكن بدلاً من استخدام الأشجار ، فعل ذلك بعمودين أيونيين كبيرين ، تعلوهما وفرة من الكروم المزهرة. العمود الهائل على الحافة اليمنى ، الذي يصل تقريبًا إلى الجزء العلوي من التكوين ، هو صورة ظلية مظلمة بشكل صارخ على أرضية الباستيل الوسطى والخلفية. "الضوء والظل" ، والذي قد يكون عنوانًا بديلًا للرسم ، هو وصف مناسب. 7 قد تعكس التباينات الحادة إتقان Duncanson المتطور لقيم الألوان. بينما يرمز غروب الشمس إلى زوال حضارة ، فإن اللوحة المهدئة والضوء المتوهج والنباتات الوفيرة تشير إلى حياة جديدة وأمل في المستقبل.

كما هو الحال في اللوحات التي رسمها توماس كول (1801-1848) وفنانين آخرين من مدرسة نهر هدسون ، كرر دنكانسون فكرة زوج من المشاهدين ، أحدهما يشير إلى الخارج ، في عدة أعمال لاحقة ، بما في ذلك صيف (1849) ثلاث من الجداريات لمنزل نيكولاس لونغورث ، بلمونت ، والآن متحف تافت للفنون (حوالي 1850-1852) العم توم وليتل إيفا (1853) معبد العرافة (1859) قوس قزح (1859) و بركة الجبل (1870). سوف يستكشف مواضيع أخرى للأماكن المهلكة في لوحات مثل أطلال المايا ، يوكاتان (1848), بومبي (1855), أرض لوتس أكلة (1861), فيزوف وبومبي (1870) و بومبي (1871). الخراب، اللوحة النهائية في سلسلة "مسار الإمبراطورية" (1833–1836) المكونة من خمسة أجزاء لكول ، والتي تصور مشهدًا مضاءً بعمود متضخم بأوراق الشجر في المقدمة ، ربما أثرت على دنكانسون. 8 بالإضافة إلى ذلك ، في عام 1862 ، كرر دنكانسون فكرة شخصية أنثوية في ثوب أبيض يشير إلى السماء في لوحة كاليوب (تسمى الآن إيمان) ، إلهة الشعر البطولي اليونانية.

السياق السياسي

بصفته فنانًا علم نفسه بنفسه ، بدأ دنكانسون مسيرته الفنية في الرسم الفني قبل أربع سنوات فقط ، حيث أنتج فقط حوالي اثني عشر عملاً معروفًا آخر خلال هذا الوقت ، بما في ذلك العديد من اللوحات ، واثنتان لا تزالان في الحياة ، ومحاكمة شكسبير ، وبخيل ، و الرضع المنقذ (الثلاثة الأخيرة بعد البصمات). عرض عمله لأول مرة في سينسيناتي في جمعية تعزيز المعرفة المفيدة في عام 1842. في معرض معهد الميكانيكا لعام 1844 ، عرض دنكانسون عدة نسخ بعد المطبوعات التي لاحظها النقاد المحليون بشكل إيجابي. في ذلك العام ، عند التكليف ، أنتج أول رسم للمناظر الطبيعية ، وهو منظر بعيد لقصر ريفي. ومع ذلك ، واجه دنكانسون صعوبة في التنافس مع الفنانين البيض المعروفين في سينسيناتي ، مثل جيمس بيرد (1811-1893) ، مينر كيلوج (1814-1889) ، توماس بوكانان ريد (1822-1872) ، والأخوين جون وجودفري فرانكشتاين (1817-1881) و 1820-1873).

في خريف عام 1845 ، كان دنكانسون رسامًا متجولًا ، ولكن بحلول شهر ديسمبر كان قد استقر في ديترويت بالقرب من مسقط رأسه في مونرو ، حيث كان يعمل كرسام منزل وزجاج. أعلن دنكانسون الآن عن نفسه على أنه "رسام بورتريه وتاريخي" ، مؤكدًا بجرأة ، "الصور مضمونة ، ومنفذة بدقة ، أو بدون أجر". 9 ومن المحتمل أنه بينما رسم دنكانسون هنا ساحة معركة نهر الزبيب (الموقع الحالي غير معروف) ، موقع في مونرو حيث وقعت معركة فرينشتاون خلال حرب 1812. 10 وفقًا لكيتنر ، بقي الرسام في ميشيغان حتى مايو 1846 ، عندما عاد إلى كوين سيتي. 11 من المحتمل أن يكون دانكانسون قد أنتجها أطلال قرطاج قبل رحلة 1845-1846 ، مستوحاة من تجمع كبير من الرجال الأمريكيين من أصل أفريقي قبل عامين. ربما فكر دنكانسون في السياسة المعاصرة في ضوء التاريخ القديم. لا بد أنه كان على دراية باتفاقية الولاية للمواطنين الملونين لولاية ميشيغان ، التي عُقدت في ديترويت في الفترة من 26 إلى 27 أكتوبر 1843 ، وربما يكون قد حضرها. لا يفسر كيتنر مكان وجود دنكانسون في عام 1843 ولكنه يؤكد ، "على الرغم من أنه أسس حياته المهنية في سينسيناتي ، إلا أنه حافظ دائمًا على روابط عائلية وثيقة مع مونرو". 12 لعقود من الزمان ، أمضى دنكانسون الصيف هناك في رسم الرحلات ، ومن المحتمل أن يكون الرسام في مونرو لجزء من ذلك العام ، مما يجعله قريبًا من المؤتمر في ديترويت.

في المؤتمر ، دعا رئيس اللجنة وليام لامبرت الأمريكيين من أصل أفريقي إلى "تجميع أنفسنا معًا وشن حرب متواصلة ضد أخطاء الوحش البشع الطغيان". 13 تحدث ضد الضرائب دون تمثيل ، مطالبا بـ "المساواة في الحقوق السياسية". 14 لامبرت أعلن:

كانت حالتنا كشعب في العصور القديمة بعيدة كل البعد عن الدونية الفكرية أو الأخلاقية. لأن كتابات هيرودوت ، بندار ، إسخيلوس ، والعديد من المؤرخين القدماء الآخرين ، تعلمنا أن مصر وإثيوبيا احتلتا أكثر الأماكن بروزًا بين أمم الأرض. كان أمرائهم أثرياء وأقوياء ، وتميز شعبهم بتعلمهم العميق وحكمتهم. 15

صور وقرطاج ، أكثر الدول كدحًا وثراءً وتلميعًا في عصرهم ، أسسها الإثيوبيون والمستعمرات المصرية وسكانها السود. . . . طلعت شمس الحضارة من وسط إفريقيا ، ومثل النجم الساطع للمناطق السماوية ، ألقى نورها في أبعد أركان الأرض ، مما أعطى الفنون والعلوم والتحسين الفكري ، إلى كل ما يكمن تحت أشعةها المرتفعة. . 16

تظهر هذه "الأشعة المرتفعة" في لوحة Duncanson وقد تمثل أيضًا فجوة أخلاقية بين السماء والأرض وبين المدن الأفريقية المحكومة جيدًا في الماضي والمجتمعات القمعية التي تمارس العبيد. كان استحضار لامبرت لقرطاج ملهمًا للغاية لدرجة أن صياغته ستتكرر في مؤتمرات الأمريكيين الأفارقة المستعبدين سابقًا والمولودون أحرارًا في جميع أنحاء أوهايو خلال العقدين التاليين ، في كولومبوس (1850) ، وكليفلاند (1854) ، وزينيا (1865). 17

يستحضر مشهد دنكانسون المتخيل لقرطاج في حالة انحطاط روح الشفقة الرومانسية للنصوص التي رافقت طباعة أدلارد. في الرحلات، تذكر تيمبل زيارته: "لم أر أكثر من بضع كتل متناثرة وعديمة الشكل من البناء. المشهد الذي كان يحركه وجود ما يقرب من مليون من السكان الذين يشبهون الحرب مدفونًا الآن في صمت القبر ". 18 بصفته أمريكيًا من أصل أفريقي يعيش عبر نهر أوهايو من العبودية ، ربما كان دنكانسون يفكر في مصير الحضارات اللاأخلاقية أثناء قيامه بهذا العمل. في قصيدتها "قرطاج" ، رثت لاندون ،

حول تلك الأنقاض يلقي Hath

الوجود المظلم للماضي

انت تبني بيتك على الرمل

وخيط القصر

انتصاراتك العظيمة تظهر فقط

يمكن رؤية توقيع Duncanson الأحمر وتاريخه في أسفل اليمين في ضوء التعرق. كان الفنان يوقع باستمرار على الأعمال في مقدمة لوحاته الفنية ابتداءً من عام 1848. [20] ويبدو أن هذه هي المرة الأولى التي يفعل فيها ذلك ، وقد يشير ذلك إلى ثقته المتزايدة في قدرته الفنية واختياره للموضوع غير المشتق مباشرة من مؤلفات الآخرين. في المطبوعات ، وكذلك تعاطفه السياسي لصالح منح حق التصويت وضد العبودية.

بينما لم يكن دنكانسون ناشطًا سياسيًا بطريقة عامة يمكن إثباتها (لا يظهر اسمه في أي مكان في المجتمعات المحلية الداعية لإلغاء الرق) ، 21 ومع ذلك فقد أيد قضايا السعي إلى الحرية. على سبيل المثال ، تبرع بلوحة للمزاد في حفلة لجمع التبرعات لجمعية مناهضة العبودية. 22 كما أنتج مشهدًا من الفصل 22 من رواية هارييت بيتشر ستو كوخ العم توم (1852). كلف القس جيمس فرانسيس كونوفر (الذي انتقل من سينسيناتي إلى ديترويت في عام 1853) ، رئيس أسقفية ومحامي ومحرر ومدافع عن إلغاء عقوبة الإعدام ، دنكانسون برسم العمل ، وهو التصوير الوحيد المعروف للفنان لموضوع أمريكي من أصل أفريقي. 23 تظهر إيفا الصغيرة وهي تعلم توم ، الرجل الذي استعبدته عائلتها ، قراءة الكتاب المقدس. مثل المرأة في أطلال قرطاج، ترتدي ثوبًا أبيض وتشير إلى الخارج نحو السماء فوق مسطح مائي ، وبذلك تنذر بموتها ورحلتها نحو السماء. يمثل المشهد الخلاص الروحي لإيفا وللعبيد ، بالإضافة إلى التحرر الجسدي للأخير. في عام 1855 ، تعاون دنكانسون مع جيمس بريسلي بول (1825–1902) ، المُدرج على أنه "فنان داجيروتايب" في دليل المدينة لعام 1853 ، في بانوراما ماموث للعبة بول حول عنف العبودية وتجارة العبيد. 24 من حوالي 1853 إلى 1857 ، عمل دنكانسون مع الكرة ، صور فوتوغرافية ملونة باليد. عرض 25 Ball هذا العمل الرائع لإلغاء الرق في كل من سينسيناتي وبوسطن. بينما يبدو أن هذا التعاون يمثل نهاية نشاط الرسام ، فقد تظهر المزيد من المعلومات. عندما اتهم روبن ، الابن الأكبر لدانكانسون ، والده بالانتقال للبيض لتعزيز مكانته الاجتماعية والاقتصادية ، نفى دنكانسون ذلك بشدة. أعلن دنكانسون في رسالة أرسلها إلى روبن عام 1871 ، "لقد كان قلبي دائمًا مع السباق الدؤوب." 26

الأصل

لا يوجد سجل ل أطلال قرطاج في معرض. يبدو أن أحد سكان سينسيناتي الأوائل ، صاحب العقارات الثرية والمضارب بالبخار والداعي لإلغاء عقوبة الإعدام فيليب غراندين (1794-1858) ، كان المالك الأول للوحة ، وربما اشتراها مباشرة من دنكانسون بعد أن أكملها مباشرة. كان جراندين شريكًا صامتًا لزوج أخته ، الذي أسس في عام 1816 شركة John H. Piatt & amp Co. ، أول بنك خاص في غرب Alleghenies. كان غراندين ، الذي كان يعمل عمدة لقرية ماينفيل بولاية أوهايو ، يمتلك مساحات كبيرة من الأراضي في سينسيناتي. كان عضوًا في جمعية سينسيناتي للبستنة ودخل العديد من أنواع الكمثرى وخوخ كولومبيا في المعرض الأول للمجموعة في عام 1843. 28 زميلًا في جمعية البستنة وأعضاء في إلغاء العبودية ، والمؤسسون المشاركون فريمان جي كاري ، وأندرو إرنست ، ونيكولاس لونغورث ، بتكليف من أنفسهم من دنكانسون (كاري عام 1856 وإرنست ولونجورث في عام 1858) وربما قدروا حياة الفنان التي لا تزال تعيش في الفاكهة. 29 تم نقل اللوحة إلى حفيد جراندين ، جون بيات جراندين جونيور ، ثم إلى حفيده الأكبر ، هاري إيستمان جراندين (المتوفى عام 1946) ، الذي انتقل إلى كاليفورنيا في عام 1945. 30 أرملة هاري جراندين ، ألما إيرين موس غراندين ( 1887–1983) ، الذي توفي في لبنان ، أوهايو ، على بعد حوالي ثلاثين ميلاً شمال سينسيناتي ، احتفظ باللوحة لفترة وجيزة في شاطئ هنتنغتون. عمل سينسيناتيان ماري ب. ديكوري (1883-1964) في أواخر الأربعينيات. مؤرخ عسكري ، ديكوري كتب عدة كتب ، بما في ذلك تأسيس سينسيناتي (1912), الجنرال جوزيف كير من تشيليكوث (1941) و وسام القلب الأرجواني (1943). بحلول عام 1951 ، أعطت ديكوري اللوحة لمتحف جمعية مقاطعة وارين التاريخية (WCHSM) في لبنان ، أوهايو ، وكانت صديقة للمديرة المؤسسة للمتحف ، هازل سبنسر فيليبس. لسنوات ، عُرضت اللوحة في قصر Glendower ، ثم المقر الرئيسي لـ WCHSM ، في لبنان. 31 كما تغيرت ادارة القصر على مر السنين أطلال قرطاج تم إيواؤه لاحقًا في مؤسسات ثقافية إقليمية مختلفة. بحلول عام 1972 ، أقيم في هارييت بيتشر ستو هاوس في سينسيناتي. في أوائل السبعينيات ، وضع الموظفون في Stowe House بعض العناصر ، بما في ذلك بوضوح أطلال في قرطاج، في المخزن في Fort Ancient Earthworks والمحمية الطبيعية. 32

حوالي عام 1990 ، عقدت Fort Ancient ساحة بيع ، و أطلال قرطاجتم عرض تاريخها للبيع. اشتراها مدير موقع Fort Ancient ، Jack Blosser ، مقابل عشرة دولارات "لأنه أحب الإطار". 33 تركها بعد ذلك دون فحص لمدة عقد من الزمان في مخزن بالطابق العلوي بمنزله. أعاد اكتشاف اللوحة أثناء الاستعداد لتحويل المنطقة إلى مساحة ترفيهية لبناته. بعد تقييم اللوحة ، أعطاها Blosser إلى Ohio History Connection في عام 2001 ، معلناً ، "أنت تفعل الشيء الصحيح. لا يمكنك إعطاء قيمة لسلامتك ". قامت منظمة Yoder Conservation في كليفلاند بالحفاظ على اللوحة في يناير 2002 ، وهي معروضة في جورج تاون منذ تجديد منزل أوليسيس س.غرانت للطفولة في عام 2012.

اتجاهات جديدة

أطلال في قرطاج كان أول مشهد رومانسي لدونكانسون ويبدو أيضًا أنه أول مشهد تاريخي له على لوحة قماشية. بالإضافة إلى الأسباب المذكورة أعلاه ، قد يكون هناك المزيد من الأسباب وراء تصور دنكانسون لمشهد شمال إفريقيا. حي صغير في وادي ميل كريك في سينسيناتي ، على بعد حوالي ثمانية أميال شمال وسط المدينة ، يسمى قرطاج. تمت تسويتها في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، وفي أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر كانت موقعًا للعديد من المؤتمرات الديمقراطية التي غطتها الصحف المحلية. 35 في عام 1842 ، أنشأ مفوضو مقاطعة هاميلتون طريقًا متدرجًا من شارع فاين في سينسيناتي إلى قرطاج "وكانت النتيجة طريق قرطاج الشهير ، في ذلك الوقت كان أكثر رحلة ممتعة خارج كوين سيتي". قام 36 مسافرًا أيضًا بالرحلة عبر قارب في ميامي وقناة إيري (بُنيت 1825-1845). توافد الزوار لرؤية حكام أوهايو وكنتاكي وإنديانا وإلينوي وهم يتحدثون ، بالإضافة إلى خطابات هنري كلاي وويليام هنري هاريسون وبيلامي ستورر وتوم كوروين وغيرهم من الشخصيات المرموقة. قرطاج كانت "مكان التجمع العظيم للميثوديين ، كامبلاتيس ، كما كان يطلق عليهم ، Millerites ، وبعض الآخرين و. . . [كانت] معروفة بتجمعاتها الدينية ، فضلاً عن اجتماعاتها السياسية ، وسباقات الخيول ، والمعارض ، وحشد الميليشيات ". 37

قد يكون Duncanson قد دفع أيضًا فنانين آخرين لتصوير قرطاج القديمة ، مثل زميل Cincinnatian Miner Kellogg (1814-1889) ، الذي سينتج لوحة مائية للميناء البحري في عام 1854. 38 قد يكشف المزيد من البحث عن الصور والنصوص الأخرى حول ميناء البحر الأبيض المتوسط. كانت متاحة لدانكانسون وآخرين في جنوب غرب ولاية أوهايو في الوقت الذي رسم فيه أطلال قرطاج. بحلول عام 1840 ، كان من بين الأسماء المستعارة الأخرى لسينسيناتي "المتجر الأدبي للغرب". 39 مركزًا هامًا للنشر ، كانت المدينة موطنًا لشركة H.W. Derby Company The Western Methodist Book Concern Moore و Wilstach و Keys and Company W. أنتجوا كتبًا مدرسية (ولا سيما كتاب McGuffey Readers) وكتبًا عن الدين والسفر والتاريخ والخيال. بعد أن أجريت بحثًا مكثفًا حول جيمس بريسلي بول في سينسيناتي ولندن وفيداليا وغرينفيل ومينيابوليس وسياتل وهونولولو منذ أوائل التسعينيات ، أتوقع توسيع عروضي التقديمية ومنشوراتي حول مصور الاستوديو ، لا سيما مشروعه التجاري مع Duncanson والداعية المشتركة لإلغاء عقوبة الإعدام. أنشطة. 40

كما أنني حريص على معرفة المزيد عن لوحات دنكانسون خلال أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر ، والتي لا يزال عدد كبير منها في أيدي القطاع الخاص في جنوب غرب ولاية أوهايو. أنا مفتون بشكل خاص بـ "اللوحات الكيميائية" التي أنتجها هو وشخص آخر معروف فقط بالاسم الأخير لـ Coates في عام 1844. 41 لقد عرضوا "أربعة مناظر رائعة بعد أسلوب Daguerre الفريد" 42 والتي ربما كانت ديوراما. 43 قام الزوجان بإنشاء مشاهد على أسطح حساسة للضوء ومعالجة كيميائيًا تطورت في قاعة مضاءة تدريجيًا ، مما تسبب في تأثيرات ضوئية مثيرة. لمدة ربع سنة ، تمكن المشاهدون من مشاهدة صور لآيا صوفيا ، والعشاء الأخير ، وتدمير نينوى ، وعيد بيلشاصر ، كل ذلك بمصاحبة موسيقية. تقترح الموضوعات مطبوعات بعد لوحات جون مارتن ، والتي تضمنت تباينًا دراماتيكيًا بين الضوء والظلام. كان من الممكن أن يرى دنكانسون نقشًا لمارتن لمارتن عيد بلشزار (1821) الذي كان متاحًا ابتداءً من عام 1826. وصف الصحيفة لنينوى دنكانسون وكواتس وثيق الصلة بشكل خاص باهتمامات دنكانسون: "المدينة الأجمل في عصرها ، تجعل التدمير أكثر فظاعة وإثارة للاهتمام. في المشهد الأول ، منظر لهذه المدينة قبل تدميرها ، والتغييرات التي تلت ذلك عندما شوهد الحريق المروع ، وشوهد الجيش الآشوري وهو يقصف أسوار المدينة ، مع فزع وفزع الملك. ومستشاروه ، يقدمون مشهدًا هو الأكثر روعة. هذه الصورة رائعة بشكل لا يوصف ". 44

في أطروحته عام 1843 ، لم يخص لامبرت قرطاج فحسب ، بل مدنًا قديمة أخرى: "الإمبراطورية الآشورية العظيمة في بابل ونينوى القويتين ذات يوم ، أسستها المستعمرات الإثيوبية وسكنها السود". 45 يبدو واضحًا أن دنكانسون استيقظ من تصريحات لامبرت حول الإنجازات البارزة لأشخاص من الشتات الأفريقي: "كانت حالتنا كشعب في العصور القديمة بعيدة كل البعد عن الدونية الفكرية أو الأخلاقية. . . . لذلك ، أيها المواطنون ، لم يعد يحظرنا ، من خلال جعلنا في ضوء منحط ، بسبب الدونية الطبيعية ، بل يمتد إلينا حقنا المولد ، الامتياز الاختياري ، الذي ينشط الروح ويوسع القوى العقلية للحرية. والأشخاص المستقلين ". 46

عاش دنكانسون ليرى منح حق الانتخاب (على الأقل للرجال الأمريكيين من أصل أفريقي) مع مرور التعديل الخامس عشر في عام 1870 ، قبل وفاته في عام 1872. مع تنصيب أول امرأة ملونة كنائبة لرئيس الولايات المتحدة في عام 2021 ، في الذكرى المئوية الثانية لميلاد Duncanson ، من المهم الآن بشكل خاص تسليط الضوء على اكتشاف شهادة Duncanson للسعي التاريخي من أجل منح حق التصويت للأمريكيين من أصل أفريقي.

استشهد بهذا المقال: تيريزا لينينجر ميلر ، "اكتشاف جديد: روبرت إس دونكانسون أطلال قرطاج (1845),” بانوراما: مجلة جمعية مؤرخي الفن الأمريكي 7 ، لا. 1 (ربيع 2021) ، https://doi.org/10.24926/24716839.11698.

أتقدم بالشكر الجزيل إلى ما يلي لتقديمهم معلومات لهذا المقال: نانسي بيلي ، وألين برنارد ، وإميلي بيرنز ، ومايكل كويان ، وكيت كروفورد ، وإليزابيث فريزر ، وبريان هاك ، وباتي كيتنر ، ووالتر لانغسام ، وبريان س.ميلر ، وكينت مولكاهي ، وإميلي ريبمان ، جيسيكا سكواير روثير ، بيتي آن سميدي ، إيرين باولز ، لاري ريتشموند ، آلان والاش ، ومونيكا ويليامز ميتشل.

  1. كما ورد في Lillian B. Miller ، الرعاة والوطنية: تشجيع الفنون الجميلة في الولايات المتحدة ، 1790-1860 (شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو ، 1966) ، 196. & # 8629
  2. باتي كيتنر ، بريد إلكتروني للمؤلف ، 19 تشرين الثاني (نوفمبر) 2020 ، بما في ذلك ملاحظات جوزيف كيتنر المكتوبة بخط اليد لمحادثة هاتفية مع جاك بلوسر. تم استخدامه بإذن من باتي كيتنر (بريد إلكتروني للمؤلف ، 23 يناير 2001). نشر جوزيف كيتنر منشأ هيكلي لـ أطلال قرطاج في ظهور الفنان الأفريقي الأمريكي: روبرت دنكانسون ، 1821-1872 (كولومبيا ، ميزوري: مطبعة جامعة ميسوري ، 1993) ، 191. & # 8629
  3. فيليب س. فونر وجورج إي ووكر ، محرران ، وقائع اتفاقيات الدولة السوداء ، 1840-1865 (فيلادلفيا: مطبعة جامعة تمبل ، 1979 نشرت أصلاً في ديترويت: ويليام هارشا ، 1843) ، 1: 194. & # 8629
  4. نسخة طبق الأصل ، مصحوبة بقصيدة ليتيتيا إليزابيث لاندون "ماريوس في أطلال قرطاج" ، تم الوصول إليها في 21 يناير 2021 ، https://en.wikisource.org/wiki/Poems_of_Letitia_Elizabeth_Landon_(L._E._L.)_in_The_Keepsake،_1833/Marius_ins. في رسالة بريد إلكتروني في ديسمبر 2020 ، أوضح المنسق غاري سيمونز التهجئة المختلفة لوالس مثل والاس على المطبوعة ، ولكن ليس التهجئة المختلفة لغويس ماريوس في عنوان المطبوعة. موقع المتحف البريطاني ، تم الوصول إليه في 21 يناير 2021 ، https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1868-0822-2999. أيضًا ، تاريخ هذه المطبوعة كما هو وارد في التذكار، على الرغم من أنه يبدو أن واليس قد توفي حوالي عام 1829. توجد لوحة جون مارتن المائية (1828) في مكتبة مورجان ومتحف أمبير. & # 8629
  5. ليتيتيا إليزابيث لاندون ، كتاب قصاصات غرفة الرسم فيشر (لندن: Fisher، Son، & amp Co.، 1837): 38. تم نشر طبعة Adlard أيضًا في Spirito Battelli، ed.، Il Mediterraneo Illustrato (فلورنسا ، إيطاليا ، 1841). & # 8629
  6. تشمل الأمثلة اللوحات التي رسمها تيبولو (1729 متحف متروبوليتان للفنون) جوزيف كريمر (تم بيع القرن الثامن عشر في كريستيز ، 25 يناير 2011 ، في 2511 مبيعًا ، اللوحات والرسومات والألوان المائية والجزء الثاني من القرن التاسع عشر والماجستير القديم ، الجزء رقم 187) فرانسوا جيرار ( 1789 متحف الفنون الجميلة ، هيوستن) بيير جوزيف فرانسوا (حوالي 1791-1994 المتاحف الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا) وبيير نولاسك بيرجيريت (معهد دايتون للفنون 1807). & # 8629
  7. جيمس أ. بورتر ، "روبرت إس دنكانسون: الواقعي الرومانسي في الغرب الأوسط" الفن في أمريكا 39 ، لا. 3 (أكتوبر 1951): 109. هذه هي النسخة الوحيدة من الاسم البديل ، ولا يشير بورتر إلى مصدره. يصف العمل بإيجاز لكنه لم يقم بإعادة إنتاجه. مثل كيتنر ، ربما لم ير بورتر الأصل مطلقًا. أول ذكر للرسم مطبوع عليه أطلال قرطاج، في Charles Cist ، اسكتشات وإحصائيات في سينسيناتي عام 1851 (Cincinnati: William H. Moore, 1851), 126. ↵
  8. Duncanson copied James Smillie’s 1831 print of Thomas Cole’s جنات عدن (1828 Amon Carter Museum, Forth Worth). He also copied Smillie’s 1852 print of Cole’s Dream of Arcadia (1838 Denver Art Museum). For Smillie’s print of the جنات عدن, see Ellwood C. Parry III, Thomas Cole: Ambition and Imagination (Cranbury, NJ: Associated University Presses, 1988), 72. For Smillie’s Dream of Arcadia and its influence on Duncanson, see J. Gray Sweeney, “The Advantages of Genius and Virtue: Thomas Cole’s Influence, 1848–1858,” in Thomas Cole: Landscape into History، محرر. William H. Truettner and Alan Wallach (New Haven, CT: Yale University Press in association with the National Museum of American Art, 1994), 130. ↵
  9. ديترويت فري برس, December 16, 1845, 2, as quoted in Ketner, Emergence of the African American Artist, 18. ↵
  10. Cist, Sketches and Statistics, 126. Cist lists this painting, along with Ruins of Carthage and three others, as the artist’s historical pieces. ↵
  11. Ketner, Emergence of the African American Artist, 18. ↵
  12. Ketner, Emergence of the African American Artist, 14. Ketner asserts that the Duncansons established the first extended family of African Americans in the Monroe area (12), and states that Dennis Au has surmised that the clan arrived in Monroe around 1830 (208n5). ↵
  13. Foner and Walker, Proceedings of the Black State, 192. ↵
  14. Foner and Walker, Proceedings of the Black State, 194. ↵
  15. Foner and Walker, Proceedings of the Black State, 193. ↵
  16. Foner and Walker, Proceedings of the Black State, 194. ↵
  17. See the Center for Black Digital Reserch, Pennsylvania State University, “Colored Conventions Project,” accessed February 20, 2021, https://coloredconventions.org. ↵
  18. Facsimile of Fisher’s Drawing Room Scrap Book (see note 4). ↵
  19. Facsimile of Fisher’s Drawing Room Scrap Book. ↵
  20. Jack Blosser to Joseph Ketner, January 27, 2000, reiterating a telephone conversation between the men. Collection of Patty Ketner. ↵
  21. According to local historian Betty Ann Smiddy. Email to author, February 2, 2021. ↵
  22. Betty Ann Smiddy to author, February 2, 2021. Smiddy could not recall the date. ↵
  23. Ketner, Emergence of the African American Artist, 46. ↵
  24. Guy McElroy, Robert S. Duncanson: A Centennial Exhibition (Cincinnati: Cincinnati Art Museum, 1972), 11. ↵
  25. William’s Cincinnati Directory, 1853 (Cincinnati: Williams, 1853), 107. ↵
  26. Duncanson to Reuben Duncanson, June 28, 1871, private collection, Cincinnati, Ohio, quoted in Ketner, Emergence of the African American Artist, 94. ↵
  27. Porter states that Grandin acquired the painting from Duncanson in 1845 but does not provide a source (Porter, “Robert S. Duncanson,” 109). This contradicts Cist, who in 1851 names ten of Duncanson’s early patrons (but not Grandin), as well as five of the artist’s historical pieces, including Ruins of Carthage, indicating that Grandin may have purchased the work in the 1850s (Cist, Sketches and Statistics, 126). ↵
  28. “Reports of the Cincinnati Horticultural Society,” Daily Cincinnati Enquirer, November 6, 1843, 2. ↵
  29. Shana Klein, “Cultivating Fruit and Equality: The Still-Life Paintings of Robert Duncanson,” American Art 29 ، لا. 2 (Summer 2015): 65–85 esp. 71–72. ↵
  30. “Harry E. Grandin Expires Scion of Family Prominent in Early History of City,” سينسيناتي إنكويرر, July 18, 1946, 12. ↵
  31. My thanks to Michael Coyan, Executive Director of the Warren County Historical Society, for sharing this information over the phone. He also informed me that Dickoré lectured at the society on September 26, 1949, and gifted the museum “with several items,” as she wrote in her diary, now in the collection of the society. Coyan to author, January 27, 2021. Coyan found an additional (undated?) diary entry of a “landscape with ruins.” Coyan to author, February 24, 2021. ↵
  32. “Garage Sale Painting Worth $33,000,” The Newark Advocate, June 14, 2001, 10. My thanks to Emily Rebmann for sending this clipping. See also Jenny Callison, “Valued Art Work Surfaces,” سينسيناتي إنكويرر, June 19, 2001, B3. My thanks to Larry Richmond for sharing this source. ↵
  33. “Valued art work surfaces.” ↵
  34. “Garage Sale Painting.” ↵
  35. See, for example, “Carthage Convention,” Daily Cincinnati Enquirer, August 10, 1843, 2 and “Mass Meeting,” Cincinnati Gazette, July 13, 1844, 2. ↵
  36. Ohio Writers’ Program, Cincinnati: A Guide to the Queen City and Its Neighbors (Cincinnati: Wiesen-Hart Press, 1943 reprint, Cincinnati: John S. Swift, 1965), 410. ↵
  37. Henry A. Ford, History of Hamilton County, Ohio, with Illustrations and Biographical Sketches (Salem: Higginson Book Co., 1993), 336. ↵
  38. Antiquarian interest intensified after Gustave Flaubert published the historical novel سلامبو (1862), set in Carthage in the third century BCE. Other nineteenth-century American artists who depicted Carthage include Joshua Shaw (n.d.), Susan C. Waters (ca. 1852), Mary Elizabeth Church (ca. 1870), Samuel Colman (n.d.), D. Jerome Elwell (1871 and 1879), and Amanda Butterfield (ca. 1875). This listing is from the Smithsonian Institution Research Information System: http://www.19thc-artworldwide.org/autumn11/review-of-an-american-journey-the-life-and-photography-of-james-presley-ball, as well as my reference guide entries in African American National Biography (New York: Oxford University Press, 2008), 244–45 and Thomas Riggs, ed., St. James Guide to) Black Artists (Detroit: St. James Press, 1997), 28–29. ↵
  39. According to librarian Monica Williams-Mitchell, it is possible that this was the English-born abolitionist William Coates, who had a watchmaking and taxidermy business in Cincinnati in the 1840s. Email to author, February 22, 2021. ↵
  40. “Chemical Paintings, at Concert Hall, Over the Post Office,” TriWeekly Cincinnati Gazette, April 9, 1844, 3. ↵
  41. For an analysis of Daguerre’s sole extant diorama, see Theresa Leininger-Miller, “Daguerre’s Recently Renovated Diorama (ca. 1843) in Bry-sur-Marne, France,” Nineteenth-Century Art Worldwide 13 ، لا. 1 (Spring 2014), https://www.19thc-artworldwide.org/spring14/leininger-miller-reviews-daguerre-s-sole-extant-diorama-recently-restored. ↵
  42. “Chemical Paintings.” ↵
  43. Foner and Walker, Proceedings of the Black State, 194. ↵
  44. Foner and Walker, Proceedings of the Black State, 194. ↵

About the Author(s): Theresa Leininger-Miller is Professor in the School of Art, University of Cincinnati


National Museum of Natural History

While this year’s Arctic sea ice extended further than last year’s, there still wasn’t as much of it as there was only two decades ago. Thinner and younger sea ice in winter and less ice in the summer are two of the many elements of the Arctic’s new reality. (Credit: Patrick Kelley, U.S. Coast Guard. Public domain.)

June has entered the scene with trips to the beach, picnics and heat waves. For those in the Arctic Circle, memories of winter take longer to fade — especially after a year that saw more sea ice than the previous. However, although this year was colder for the Arctic in general, it was still on average warmer than others in the region's history.

“This supposedly very cold year only brought the ice to an average level. That’s the message,” said Igor Krupnik, an anthropologist and Arctic ethnographer at the Smithsonian’s National Museum of Natural History. “The new normal is that your very cold winter of today was a very average winter of yesterday.”

Understanding the “new normal” takes more than statistics. It needs human perspectives, because people are the best recordkeepers of their lived experiences. That's why anthropologists like Krupnik work together with local communities to document the ongoing changes and challenges they’re facing.

“The complexity of climate change is usually being measured by physical processes and all kinds of indicators of system processes, but there’s also human processes,” said Krupnik. “With people, you will always get something different and new. Insects and birds don’t speak back. People do.”

Humanizing the change

People have lived in the Arctic for over 30,000 years, leaving behind oral histories and tangible settlements that anthropologists and archaeologists study to learn more about the region. In the mid-20th century, scientists’ focus began to include climate change in the Arctic. By the late 1990s, Indigenous activists caught on. The Arctic became an example of environmental upheaval that would soon happen elsewhere

Permafrost is soil that stays frozen year-round. But it is thawing from climate change. Local people who historically stored meat in permafrost cellars no longer can do so anymore. (Shawn Harrison, USGS Pacific Coastal and Marine Science Center)

“In the United States, it started with the discussion of the thawing permafrost in Alaskan ice cellars when the Inupiat people in the northern city Utqiagvik could not keep their whale meat frozen for the entire season,” said Krupnik. “It was the most unusual element of climate change you could imagine.”

But soon, the symbol of thawing ice freezers lost its potency. Climate change was accelerating everywhere and the discussion reverted to scientific abstraction. To rehumanize Arctic climate change, the narrative first transformed into one of dying culture and traditions.

“You want action, and you want respect. So, if scientists are talking about big climate cycles, you learn you have to come up with much stronger indicators of what’s happening,” said Krupnik. “That’s where the idea that where Arctic culture is dying comes forward.”

Increasing changes, increasing uncertainty

Today, the Arctic has become almost synonymous with villages flooding from sea level rise, scarce local food and permafrost thaw. But there’s harm in those generalizations, because they don’t hold room for nuance.

“There is actually no single way for how people in the Arctic are experiencing climate change, because every community is experiencing something very different,” said Krupnik.

Nuance is what Krupnik and other ethnographers — anthropologists who collaborate with Indigenous experts to record their perspectives — specialize in. For the past 25 years, he has been partnering with the Yupik communities on St. Lawrence Island, a spot west of Nome, Alaska in the northern Bering Sea, to hear their firsthand experiences of climate change. While scientists tend to show climate change as an increasing trend, locals witness it differently.

“It’s not a linear process to them. It’s a change that becomes the new normal and then another slight change and then you live with it,” said Krupnik.

Adjusting globally

Unlike this patchy freeze in 2015, the Chesapeake Bay used to be frozen solid in winter. Just a few decades ago, people were able to walk out onto the ice. (Mark Dignen, NOAA Weather in Focus Photo Contest 2015)

As Earth’s climate changes, people around the world are witnessing insidious changes and responding to their new normal. For example, the changes that are happening in the Arctic are also happening right next door. The Chesapeake Bay used to be often frozen solid in the winter in the past century.

“In the old days, there used to be ice in the Chesapeake Bay that blocked heavy storms,” said Krupnik. “The last time it happened was in winter 1976 to 1977, but it has not since.”

There were once many inhabited islands on the Chesapeake where people lived by commercial fisheries. These low-lying islands, like Smith Island in Maryland, are being eroded by rising sea levels. While watching their new normal evolve, their inhabitants may have felt similarly to Arctic communities.

“The main message is uncertainty, which — I would say — is the message of climate change in general,” said Krupnik. “Everywhere people are uncertain.”

Evolving Climate: The Smithsonian is so much more than its world-renowned exhibits and artifacts. It is an organization dedicated to understanding how the past informs the present and future. Once a week, we will show you how the National Museum of Natural History’s seven scientific research departments take lessons from past climate change and apply them to the 21st century and beyond.

Abigail Eisenstadt is a Communications Assistant at the Smithsonian’s National Museum of Natural History. She brings science to the public via the museum's Office of Communications and Public Affairs, where she tracks media coverage, coordinates filming activities, and writes for the museum’s blog, Smithsonian Voices. Abigail received her master's in science journalism from Boston University. In her free time, she is either outdoors or in the kitchen.


National Gallery History

The National Gallery of Art was conceived and given to the people of the United States by Andrew W. Mellon, a financier and art collector who served as secretary of the treasury under four presidents from 1921 to 1932. During his years as a public servant, Mellon came to believe that the United States should have a world-class national art museum comparable to those of other nations. In 1936 Mellon wrote to President Franklin D. Roosevelt to offer his gift of paintings and sculpture for a new museum in Washington, DC, that he would build and finance with his own funds. Roosevelt endorsed Mellon’s offer, and Congress accepted his gift in 1937.

President Franklin D. Roosevelt speaking at the dedication of the National Gallery of Art, March 17, 1941. National Gallery of Art, Gallery Archives.

Construction of the West Building

Mellon selected American architect John Russell Pope (1874–1937) to design the building for the new museum. Now called the West Building, it was designed in a neoclassical style that mirrors elements of Pope’s designs for the nearby National Archives building and the Thomas Jefferson Memorial. The exterior was constructed with Tennessee pink marble, and Pope specified that skylights should cover virtually the entire three-acre roof to illuminate and unite the galleries.

Mellon and Pope died within 24 hours of each other in August 1937, not long after excavation for the West Building’s foundations had begun, but the museum was built according to their concepts. The National Gallery was dedicated on March 17, 1941, with Paul Mellon presenting the museum on behalf of his father to President Roosevelt, who accepted the gift for the nation.

“The dedication of this Gallery to a living past, and to a greater and more richly living future, is the measure of the earnestness of our intention: that the freedom of the human spirit shall go on.”

– President Franklin D. Roosevelt at the dedication of the National Gallery of Art, March 17, 1941. Listen to the full speech.

The West Building’s Gallery 43 in 1941. National Gallery of Art, Gallery Archives

When the National Gallery opened to the public, the nucleus of its world-class collection was 126 paintings and 26 sculptures given by Andrew Mellon—from Raphael’s Alba Madonna to Francisco de Goya’s Marquesa de Pontejos and Giovanni Bologna’s الزئبق, which currently adorns the central fountain in the Rotunda. Mellon insisted that the museum not bear his name, believing that it should be a truly national institution and knowing that it would depend on generous gifts of art from many individuals to fill its spacious galleries. The National Gallery became a “collection of collections” thanks to the generosity of founding benefactors Samuel H. Kress, Rush Kress, P. A. B. Widener, Joseph Widener, Lessing J. Rosenwald, Chester Dale, Ailsa Mellon Bruce, and Paul Mellon.

In the years since Andrew Mellon’s first gift, the National Gallery’s collection has grown to more than 150,000 works thanks to the generosity of other individuals and foundations.

Two Hundred American Watercolors was the National Gallery’s first loan exhibition and was on view from May 15–June 4, 1941.

Fulfilling the Mission: Public Programming

In the National Gallery’s dedication, President Roosevelt referred to the Gallery as “a living institution . . . dedicated forever . . . to the use and enjoyment of the people of the United States.” To fulfill this obligation, the National Gallery established programs in its first year that have delighted visitors ever since.

The first temporary loan exhibition was held just two months after the museum opened. Hundreds of succeeding exhibitions have enabled the museum to display art from a wider range of cultures and time periods than are represented in the permanent collection.

A horticultural department, responsible for maintaining the National Gallery’s indoor and outdoor gardens, curates stunning displays of plants and flowers throughout the year—most famously the rotating Rotunda installations on view from mid-November through April.

Daily public tours and weekly lectures have been offered since the National Gallery’s opening, and in 1942 the National Gallery established a film program and a free Sunday evening concert series—the oldest, continuous series in the city. Public programs have since expanded to include a wide array of free educational programs and resources for visitors, teachers, and students.

Architect I. M. Pei in the East Building of the National Gallery of Art on opening day, June 1, 1978. © Dennis Brack/Black Star. National Gallery of Art, Washington, Gallery Archives. Listen to audio of an oral history interview with I. M. Pei, conducted in 1993.

Expanding the Mission: Construction of the East Building

Andrew Mellon anticipated that the National Gallery would grow beyond the capacity of its original building, and, at his request, Congress set aside an adjacent plot of land for future use when it first established the National Gallery. Plans for expansion were forming by the museum’s 25th anniversary in 1966, because most of its original galleries were filled and there was a desire to create a library and an advanced research center.

In 1967 Andrew Mellon’s children, Paul Mellon and Ailsa Mellon Bruce, offered funds for a second building, and architect I. M. Pei (1917–2019) was selected to design it. The modernist structure he conceived was inspired and informed by its trapezoidal site, located between Pennsylvania Avenue and the National Mall and between Third and Fourth Streets NW. To accommodate the unusual shape of the plot, Pei designed the East Building as two triangles—one to hold a library, offices, and community of scholars, and the other as public gallery space for the permanent collection and exhibitions. Pei linked his design to the neoclassical design of John Russell Pope by calling for the exterior to be clad in the same Tennessee pink marble used for the West Building.

Construction of the East Building began in 1971, and as workmen labored to realize Pei’s ambitious design, a newly founded Collectors Committee commissioned artists such as Henry Moore and Alexander Calder to create works for the East Building. This committee has made annual gifts of modern art to the National Gallery ever since, including works by Joan Miró, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Tony Smith, and others.

On June 1, 1978, Paul Mellon and President Jimmy Carter dedicated the new museum to the people of the United States. With the East Building opening, the National Gallery’s vision for a research center was realized in both the expansion of the Library as well as the creation of the Center for Advanced Study in the Visual Arts. The Center continues to build a network of scholars enhancing the understanding of art and architecture through professorships, fellowships, symposia, and publications, while the Library supports the academic community at large.

The National Gallery of Art Sculpture Garden created a 6.1-acre oasis for outdoor sculpture.

Construction of the National Gallery of Art Sculpture Garden

The concept of the National Gallery of Art Sculpture Garden dates to the 1790s, when Pierre L’Enfant called for a public, landscaped garden in his master plan for the nation’s new capital. The Sculpture Garden’s six-acre plot between 7th and 9th Streets NW was controlled by the National Park Service until 1966, when they signed an agreement with the National Gallery to collaborate on its use.

By the time full jurisdiction was officially transferred to the National Gallery in 1991, the Park Service had added a central, circular pool that was used as an ice rink in winter as well as an art nouveau-inspired pavilion and ring of linden trees. With generous support from the Morris and Gwendolyn Cafritz Foundation, the National Gallery employed distinguished landscape architect Laurie D. Olin to refresh the garden’s design while honoring the existing key features. Once again, Tennessee pink marble was employed to create a visual thread through the entire National Gallery campus.

The National Gallery of Art Sculpture Garden opened to the public on May 23, 1999. First Lady Hillary Rodham Clinton accepted the gift of the completed garden on behalf of the nation.

Andrew W. Mellon Memorial Fountain, National Gallery of Art, Washington

Completing the Campus: The Andrew W. Mellon Memorial Fountain

Another agreement with the National Park Service transferred custody of the Andrew W. Mellon Memorial Fountain and surrounding triangular park to the National Gallery in 2015. The fountain, completed in 1952 and located just north of the National Gallery’s West Building, honors Andrew W. Mellon’s legacy not only as the founder of the National Gallery, but also as the secretary of the treasury who advocated for the construction of the abutting Federal Triangle. When the central bronze fountain was constructed, it was thought to be the largest in the world.

The Gallery’s collection, its public programs, and its contributions to the study of visual arts continue to grow thanks to the efforts of countless supporters, staff, and other advocates who believe, as President Roosevelt declared, that “great works of art…are so clearly the property not of their single owners but…of all who love them.”

For additional information and resources on National Gallery history, visit the Gallery Archives.


Harriet Tubman's hymnal Nat Turner’s bible A plantation cabin from South Carolina Guard tower from Angola Prison Michael Jackson's fedora and works by prolific artists such as Charles Alston, Elizabeth Catlett, Romare Bearden, and Henry O. Tanner.

تناول الطعام

Sweet Home Café
The 2017 James Beard Award nominated Sweet Home Café boasts both refined and down-home cooking intricately linked to the geographic regions that inspired each dish, revealing stories about African American culture through food.
10 a.m. to 5 p.m. daily

Getting Here

Metro Station: Federal Triangle or Smithsonian (Mall exit)

هنالك no public parking facility for Smithsonian museums on the National Mall. Limited 3-hour metered parking and commercial lots are available—see parking map. Reserved parking near the museums can be purchased in advance through ParkWhiz.


Get around [ edit ]

Mostly it's easy to walk. However, the area is large and sightseeing is sweaty work on a hot day.

A good itinerary is to catch the TGM from Tunis to Carthage Hannibal and walk up and over the hill to the entrance to the museum and cathedral on the left, then walk back down to the first street on the left and cut through to the next street perpendicular to the train line. Go up the hill again to the Roman Amphitheatre on your right (athough it's more modern than ancient), then come back down again to call in to the Roman Villas on your left, and back over the train line and main road to the baths. Afterwards, turn left on the main road to go back to Carthage Hannibal station and catch the TGM on to Sidi bou Said and a short taxi ride to the Port de Pleasance for lunch and maybe a swim. The TGM ticket to Sidi bou Said return costs a little more than TND1.

Taxi [ edit ]

If you are tired, you may wish to get a cab between some of the major tourist spots. This should be cheaper in low season.

For example, 10 TD (the driver offered 7, but he was nice and helpful and patient) bought me a trip in December 2010 from the museum down to the Amphitheatre, 10 minutes of the driver waiting around, a trip to the Water Cisterns (his suggestion, not calculated in the price), a further 5 minutes of the driver waiting around, and a trip down to Tophet.


Carthage National Museum - History

At the tender age of six, Ruby Bridges advanced the cause of civil rights in November 1960 when she became the first African American student to integrate an elementary school in the South.

Born on September 8, 1954, Bridges was the oldest of five children for Lucille and Abon Bridges, farmers in Tylertown, Mississippi. When Ruby was two years old, her parents moved their family to New Orleans, Louisiana in search of better work opportunities. Ruby’s birth year coincided with the US Supreme Court’s landmark ruling in Brown v. the Board of Education of Topeka Kansas, which ended racial segregation in public schools.

Nonetheless, southern states continued to resist integration, and in 1959, Ruby attended a segregated New Orleans kindergarten. A year later, however, a federal court ordered Louisiana to desegregate. The school district created entrance exams for African American students to see whether they could compete academically at the all-white school. Ruby and five other students passed the exam.

Her parents were torn about whether to let her attend the all-white William Frantz Elementary School, a few blocks from their home. Her father resisted, fearing for his daughter’s safety her mother, however, wanted Ruby to have the educational opportunities that her parents had been denied. Meanwhile, the school district dragged its feet, delaying her admittance until November 14. Two of the other students decided not to leave their school at all the other three were sent to the all-white McDonough Elementary School.

Ruby and her mother were escorted by four federal marshals to the school every day that year. She walked past crowds screaming vicious slurs at her. Undeterred, she later said she only became frightened when she saw a woman holding a black baby doll in a coffin. She spent her first day in the principal’s office due to the chaos created as angry white parents pulled their children from school. Ardent segregationists withdrew their children permanently. Barbara Henry, a white Boston native, was the only teacher willing to accept Ruby, and all year, she was a class of one. Ruby ate lunch alone and sometimes played with her teacher at recess, but she never missed a day of school that year.

While some families supported her bravery — and some northerners sent money to aid her family — others protested throughout the city. The Bridges family suffered for their courage: Abon lost his job, and grocery stores refused to sell to Lucille. Her share-cropping grandparents were evicted from the farm where they had lived for a quarter-century. Over time, other African American students enrolled many years later, Ruby’s four nieces would also attend. In 1964, artist Norman Rockwell celebrated her courage with a painting of that first day entitled, “The Problem We All Live With.”

Ruby graduated from a desegregated high school, became a travel agent, married and had four sons. She was reunited with her first teacher, Henry, in the mid 1990s, and for a time the pair did speaking engagements together. Ruby later wrote about her early experiences in two books and received the Carter G. Woodson Book Award .

A lifelong activist for racial equality, in 1999, Ruby established The Ruby Bridges Foundation to promote tolerance and create change through education. In 2000, she was made an honorary deputy marshal in a ceremony in Washington, DC.


Visit the Museum's gift shop for a variety of unique gifts and one-of-a-kind trinkets and treasures.

The Museum is located on the on the North side of Houston near Interstate 45 and E. Richey Road, about 15 minutes west of Bush Airport (IAH.)

Want to purchase tickets, spend the day in the area or bring a large group? Learn more about planning your day at the Museum.

Check out our one of a kind gifts and Every Day Above Ground souvenirs. The Museum is your one stop shop for rare Fuzzy Bones collectibles. Visit the shop or order online.


شاهد الفيديو: مقلب العطسة. الكاميرا الخفية 2021 (كانون الثاني 2022).