معلومة

ألفين أيلي - التاريخ

ألفين أيلي - التاريخ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ألفين أيلي

1931- 1989

راقصة ومصممة رقصات


ولد ألفين أيلي في 5 يناير 1931 في رودجر بولاية تكساس. ترك والده الأسرة عندما كان عمره ستة أشهر. عندما كان في الحادية عشرة من عمره ، انتقل هو ووالدته إلى لوس أنجليس. التحق أيلي بمدرسة توماس جيفرسون الثانوية. أثناء وجوده في المدرسة ، قدمه صديق إلى استوديو الرقص في Lester Horton. هناك تعلم العديد من أنواع الرقص المختلفة. كانت المدرسة أول مدرسة رقص متعددة الأعراق في الولايات المتحدة. عندما توفي هورتون فجأة تقدمت أيلي للأمام في سن 22 لتصبح المدير الفني المؤقت حتى تتمكن المدرسة من الوفاء بعقودها الدائمة. انتقل أيلي إلى نيويورك حيث ظهر في عدد من مسرحيات برودواي. أسس Ailey شركته الخاصة في عام 1958 وسرعان ما اشتهر كصوت فريد للمجتمع الأسود. اشتهر تصميم رقصاته ​​بمزيجها المثير للاهتمام من رقص الباليه والجاز والرقص الحديث والأفرو كاريبي. في عام 1988 ، حصلت آيلي على أحد جوائز مركز كينيدي الشرفية ، تقديراً لإنجازاتها طوال حياتها ومساهمتها في عالم الرقص الحديث.


ألفين آيلي (1931-1989)

وُلد ألفين أيلي في روجرز بولاية تكساس خلال فترة الكساد الكبير. تغلب على العنصرية والفقر ورهاب المثلية الجنسية ليصبح أحد أشهر مصممي الرقصات في التاريخ الأمريكي. كانت والدته المراهقة لولا آيلي تغسل الملابس وتقطف القطن وتعمل في الخدمة المنزلية في مدن مختلفة في تكساس. في ميلانو ، تكساس ، حضرت Ailey كنيسة Mount Olive Baptist ، وأمضت ساعات مليئة بالبهجة من شأنها أن تشكل تحفته المميزة ، الكشف، بعد 24 عامًا.

بعد الهجرة إلى الغرب خلال الحرب العالمية الثانية ، انتقلت الأم وابنها إلى لوس أنجلوس ، كاليفورنيا. تخرج Ailey من مدرسة Jefferson High School في South Central ، حيث أصبح مهتمًا بالرقص من خلال الرحلات الميدانية والرحلات الشخصية إلى Central Avenue ، موطنًا مزدهرًا للنوادي والمسارح وأماكن الأداء الأمريكية الأفريقية. خلال عامهم الصغير ، قدمته كارمن دي لافالاد ، وهي زميلة في الفصل أصبحت أيضًا راقصة ومصممة رقصات مؤثرة ، إلى استوديو الرقص Lester Horton & # 8217s.

التحق أيلي بالكلية لفترة وجيزة ، لكنه سرعان ما عاد ليؤدي في مسرح هورتون للرقص. في عام 1953 ، توفي هورتون فجأة وأصبحت أيلي البالغة من العمر 23 عامًا مديرة فنية للشركة. رقصت أيلي في الفيلم كارمن جونز، قبل أن يحدث تأثيرًا كبيرًا في مسرحية موسيقية في برودواي في أواخر عام 1954 ، حيث أقام شراكة مع صديقه القديم ، دي لافالاد. مع تصميم الرقصات لجورج بالانشين وهربرت روس ، لم يدم طويلا بيت الزهور كانت علامة فارقة في مسيرة الراقصة الشابة.

بقيت أيلي في نيويورك ، وطوّرت أسلوبًا يمزج أسلوب كاثرين دنهام العصري الفريد مع عناصر رقص الباليه والأفريقية والجاز والرقص الكوبي. في آذار (مارس) 1958 ، قدمت شركة آيلي المنشأة حديثًا ، مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي ، تصفيقًا في 92 شارع YMHA (جمعية الشباب العبري). مع نمو حركة الحقوق المدنية وانتشارها ، ارتبطت احتفالات أيلي بالتقاليد السوداء والموسيقى بالنضال من أجل المساواة والعدالة الاجتماعية. في عام 1988 ، أي قبل عام من وفاته ، حصل أيلي على مرتبة الشرف من مركز كينيدي لمساهماته مدى الحياة في الفنون الأمريكية.


ألفين أيلي

كان ألفين آيلي (1931-1989) مصمم رقصات وناشط أمريكي من أصل أفريقي أسس مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي ومدرسة أيلي في مدينة نيويورك.

صورة لألفين أيلي لجاك ميتشل ، 1979.

في سن المراهقة ، درس ألفين أيلي مع راقص ومصمم رقصات شهير ومعلم ليستر هورتون. بعد ثلاث سنوات من الأداء والتدريب مع Lester Horton Dancers ، أصبح Ailey مصمم رقصات ومديرًا للشركة فيما بعد عندما توفي Lester Horton فجأة في عام 1953. وبفضل تدريبه البارز وتأثيره من Horton ، قرر Ailey فتح شركته الخاصة للرقص. أسس مسرح ألفين آيلي للرقص الأمريكي (AAADT) في عام 1958. كما أنشأ باليه لشركات بارزة أخرى بما في ذلك مسرح الباليه الأمريكي ، والباليه الملكي الدنماركي ، وباليه لندن فيستيفال ، وجوفري باليه ، وباليه أوبرا باريس ، وغيرها الكثير.

كممارسة شائعة في ذلك الوقت ، احتفظ Ailey بشخصية مغلقة فيما يتعلق بحياته الجنسية ، لكنه سيستخدم فنه كمنفذ لذلك. عرضت رقصاته ​​المصممة للرقص لـ AAADT صورًا تذكرنا بالمثلية الجنسية للذكور والإناث مثل الشراكة من نفس الجنس جنبًا إلى جنب مع النماذج البدائية الدينية والذهنية. تتضمن هذه الأمثلة أداء AAADT لـ الخماسي (1968), تيارات (1970), زهور (1971) و ذا موشي (1975). استسلم أيلي لمضاعفات مرتبطة بالإيدز في 1 ديسمبر 1989 ، عن عمر يناهز 58. ومن بين العديد من الجوائز التي حصل عليها ، منح الرئيس باراك أوباما بعد وفاته وسام الحرية الرئاسي في عام 2014 ، وهو أعلى وسام مدني تقديراً لمساهماته والتزاماته للحقوق المدنية والرقص في أمريكا.


محتويات

وُلد ألفين آيلي عام 1931 في روجرز بولاية تكساس ، ونشأ على يد أم شابة عزباء تدعى لولا إليزابيث. بسبب الكساد الكبير والفصل العنصري ، كان هناك صراع كبير من أجل العثور على عمل واضطر الاثنان إلى الانتقال كثيرًا. نتيجة لذلك ، أمضى أيلي السنوات الاثنتي عشرة الأولى من حياته في مدن صغيرة مختلفة في تكساس مع والدته فقط لإعالة الأسرة. نشأ أيلي في الجنوب الفقير ذي اللون الأسود النمطي ، ووجد ملاذًا في الكنيسة. وقال أيلي ليصف طفولته: "كنت بائسة حينها وشعرت بالوحدة الشديدة". [5] عندما كان أيلي يبلغ من العمر 11 عامًا ، اختارت والدته الانتقال إلى لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ، بنية العمل. [6] تبعه بعد فترة وجيزة ، حيث مكث في تكساس لفترة وجيزة لإنهاء العام الدراسي.

عند العثور على مكانه في كاليفورنيا في مدرسة توماس جيفرسون الثانوية ، انخرط أيلي في نادي الغبطة والشعر واللغة. في سن 18 عامًا ، قدمته صديقته العزيزة كارمن دي لافالاد إلى الراقص ليستر هورتون ، الذي أصبح فيما بعد معلم الرقص الخاص بـ Ailey. عندما التحق أيلي بمدرسة هورتون للرقص في سن 22 ، تعرف على مجموعة واسعة من أنماط الرقص. تقدمت Ailey بشكل كبير أثناء دراستها في المدرسة ، وعندما توفي Horton فجأة في عام 1953 ، أصبحت Ailey المدير الفني الجديد للشركة. بعد خمس سنوات في سن 27 ، أسس آيلي مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي لتقديم رؤيته لتكريم الثقافة الأمريكية الأفريقية من خلال الرقص.

الكشف هو العمل الكوريغرافي المميز لمسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي. تم إنتاجه لأول مرة بواسطة ألفين أيلي في مدينة نيويورك ، نيويورك في 31 يناير 1960 ، عندما كانت آيلي تبلغ من العمر 29 عامًا فقط. الكشف يوضح التاريخ والتقاليد والإيمان والمعتقدات للثقافة الأمريكية الأفريقية بينما يروي قصة الإيمان الأمريكي الأفريقي والمثابرة من العبودية إلى الحرية من خلال مجموعة من الرقصات التي تم تعيينها على الروحانيات والأناجيل وموسيقى البلوز. نشأت هذه القطعة على يد أم مسيحية متحمسة ، وقد استلهمت هذه القطعة من الأيام التي أمضاها في الاحتفال بالمسيحية بالغناء والصلاة في كنيسة ماونت أوليف المعمدانية الصغيرة ، [7] جنبًا إلى جنب مع أعمال لانجستون هيوز وجيمس بالدوين ، وهما مؤلفان أمريكيان من أصل أفريقي ومؤلفان اجتماعيان. نشطاء.

كان آيلي ينوي أن تكون الرقصة الجزء الثاني من مسحه المسائي الأكبر للموسيقى الأمريكية الأفريقية والذي بدأ في عام 1958 بعمله. جناح البلوز على الرغم من أن هذا لم يتحقق بالكامل. في العرض الأول ، كانت القطعة تتكون في البداية من 10 أقسام ، وجوقة صوتية حية ، واستغرقت أكثر من ساعة ، وتضمنت عازفين منفصلين. تمت إزالة الأقسام مع تطور العمل ، وأجبرت جولة مكثفة برعاية وزارة الولايات المتحدة في عام 1962 أيلي على الالتزام بالموسيقى من أجل الكشف للتسجيل. ثم تم ترسيخ الرقصة في شكل ثلاثي الأجزاء الذي نشاهده اليوم لمدة 36 دقيقة. تضمنت النتيجة الأصلية أجزاء للجيتار والإيقاع والكمان والصوت. تم توسيع القطعة لتشمل أجزاء من لوحات المفاتيح والبراميل والباص الكهربائي.

لم يرقص Ailey في العرض العالمي الأول ، ولكن مع تحول موظفي الشركة في وقت مبكر ، قام ببعض أقسام مجموعتها كمعزوفات فردية. [8]

الكشف ينقسم إلى ثلاثة أقسام "حاج الحزن" ، "خذني إلى الماء" و "تحرك ، أيها الأعضاء ، تحرك"

القسم الأول - تحرير حاج الحزن

يبدأ القسم الأول "حاج الحزن" في سكون تام. مع إضاءة المسرح ، تصبح الألوان الترابية للأزياء والخلفية واضحة. ترمز هذه الألوان الباهتة إلى الأرض ، حيث كانت نوايا أيلي هي تصوير الأشخاص الذين يحاولون النهوض من الأرض. كما أن حركات هؤلاء الراقصين تضيف إلى تصوير النهوض. يحتوي تصميم الكوريغرافيا على الكثير من الأذرع الممتدة ، حيث يصل الناس إلى الأعلى للارتفاع. توضح الانقباضات المصممة في القطعة القوة التي يجب أن يبذلها هؤلاء الأشخاص لمحاولة التحرر ، لكنهم غير قادرين على الوصول إلى تلك الحرية ، كما يظهر من سقوط الراقصين على ركبهم. بصرف النظر عن السقوط على الركبتين ، فإن هذا الجزء من الرقص يحتوي على معظم الأعمال الأرضية والحركة الأرضية ، مما يرمز إلى الحالة الذهنية المنخفضة التي تتمتع بها الشخصيات. [8] خلال الجزء الثنائي من هذا القسم ، يتم ترديد كلمات "أصلح لي يسوع" بشكل متكرر ، مما يدل على أن هؤلاء الراقصين يطلبون المساعدة. يمثل "حاج الحزن" أيضًا طائرًا يحاول أن يكون حراً ولكنه لا يفعل ذلك أبدًا. تستخدم هذه الرقصة الكثير من العمل الجماعي.

القسم 2 - خذني إلى تحرير المياه

الجزء التالي من الرقصة ، "خذني إلى الماء" تم ضبطه جزئيًا على "واد في الماء" الروحي ، والذي كان يستخدم بشكل شائع بين العبيد للإشارة إلى مخطط للهروب من ضفة النهر. [2] تنقل الرقصة المعمودية الاحتفالية ، مع التركيز على النقاء. مجموعة كبيرة من الراقصين يرتدون ملابس بيضاء يكتسحون على المسرح كعوامل معمودية - غصن شجرة لمسح الأرض وقطعة قماش بيضاء لتطهير السماء - يقودون موكبًا إلى تيار التطهير. يمكن رؤية ذلك بالأزياء البيضاء والزرقاء الشاحبة ، والأشرطة على خشبة المسرح ، والخلفيات ، حيث يرمز اللون الأبيض إلى النقاء والسماء والإضاءة. [8] إلى سلالات "واد في الماء" ، يقوم زعيم متعبد يحمل مظلة كبيرة بتعميد زوجين شابين عند نهر ، يمثلهما متران من الحرير الأزرق المتصاعد الممتد عبر خشبة المسرح. تضيف الكلمات ، جنبًا إلى جنب مع حركات الذراعين المتدحرجة والحرير ، إلى أهمية الماء في هذه الرقصة. المظلة البيضاء هي رمز للماء والتعميد أيضًا. هذه الحركة قائمة على أسس لكنها ليست عمل أرضي ، مما يمثل المرحلة الوسطى بين الحزن والفرح. هناك الكثير من التأثير في هذا الجزء من القطعة أيضًا ، مما يُظهر كيف أن هؤلاء الراقصين لا يزالون يتوقون ويكافحون من أجل تحقيق الفرح. يتبع حفل صاخب الأغنية التأملية المنفردة "أريد أن أكون جاهزًا" [7] والتي تنقل استعدادات الرجل الورع للموت. ابتكرها Ailey بالتعاون مع راقصها الأصلي James Trite ، وهو يعتمد على التدريبات المستمدة من أسلوب Horton الحديث للرقص.

القسم 3 - تحريك ، أعضاء ، نقل تحرير

يحتفل القسم الأخير بعنوان "تحرك ، أعضاء ، تحرك" بالقوة التحررية لموسيقى الإنجيل في القرن العشرين. هذا هو القسم الأكثر إيجابية ورفعة ، حيث يحتفل بالكنيسة وشعبها. كما ذكر مور وديفرانز ، "ينهض الرجال من مقاعدهم للانضمام إلى الرقص ، ويتخطون الحالات الانتقالية للإيماءات اليومية للانطلاق في عبارة متدفقة ومتناغمة بإحكام من رقصة الجاز". [8] يتضمن هذا القسم ثلاثي الرجال الدافع "الرجل الخاطئ" والقسم "الأصفر" ، والموجود في الكنيسة الريفية المعمدانية الجنوبية. ثمانية عشر راقصًا يرتدون أزياء صفراء يؤدون خدمة كنسية مع مراوح ومقاعد. ترمز الألوان الترابية والمشرقة في الأزياء ، مثل الأصفر والأبيض ، إلى الطبيعة المبهجة للقطعة. يتم استخدام القبعات والمراوح لتفعيل خدمة الكنيسة ، وتضيف الموسيقى السريعة والمتفائلة إلى الإيجابية. الحركات في هذا القسم عموديًا بشكل أساسي ، ويتكون هذا الجزء من قفزات أكثر من الأقسام الأخرى. يمتد الراقصون على خشبة المسرح مع رفع جذوعهم بفخر ، ويجسدون فرحة الإيمان التي تحتويها أنماط التدرج المعقدة التي يتم إجراؤها في انسجام تام. يمكن بسهولة تحديده على أنه الجزء الأكثر نشاطًا ، حيث يصل الراقصون أخيرًا إلى حالة من السعادة. يحتوي هذا القسم أيضًا على أكثر الراقصين ، حيث ينقلون احتفالًا كبيرًا.

  • وقت التشغيل: 36 دقيقة
  • العرض الأول
    • الشركة: New York، Kaufman Concert Hall، 92nd Street YM-YWHM، 1960
    • العالم: نيويورك ، قاعة كوفمان للحفلات الموسيقية ، 92nd Street YM-YWHM ، 1960

    تحرير الموسيقى

    "حاج الحزن" تحرير

    لقد كنت Buked - موسيقى من تنظيم هول جونسون *

    ألم يسلم ربي دانيال - موسيقى من تنظيم جيمس ميلر +

    أصلحني يا يسوع - موسيقى من تنظيم هول جونسون *

    "خذني إلى الماء" تحرير

    الموكب / الشرف ، الشرف - موسيقى من تأليف وتوزيع هوارد أ. روبرتس

    واد في الماء - موسيقى من تأليف وتوزيع هوارد أ. روبرتس

    "Wade in the Water" من تأليف Ella Jenkins / "A Man Went Down to the River" هو تكوين أصلي من تأليف Ella Jenkins

    اريد ان اكون جاهزا - موسيقى من تنظيم جيمس ميلر +

    تحرير "نقل ، أعضاء ، نقل"

    الرجل الخاطئ - موسيقى من تأليف وتوزيع هوارد أ. روبرتس

    اليوم مضى و مضى - موسيقى من تنظيم هوارد أ. روبرتس والأخ جون سيلرز

    يمكنك تشغيل - موسيقى من تنظيم هوارد أ. روبرتس والأخ جون سيلرز

    روكا روحي في حضن إبراهيم - موسيقى من تأليف وتوزيع هوارد أ. روبرتس. [9]

    لوريتا أبوت ، وميرل ديربي ، وجوان ديربي ، وجاي فليتشر ، وتيلما هيل ، وجين هوبجود ، وناثينيل هورن ، وهيرمان هاول ، وميني مارسال ، ودون مارتن ، ونانسي ريدي ، وكورين ريتشاردسون ، وجولييت "جيري" سيجنيس ، وإيلا طومسون ، وجيمس ترويت ، وميرنا وايت .


    مسرح ألفين أيلي للرقص

    بدأ مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي في عام 1958 في مدينة نيويورك ، نيويورك كشركة مرجعية لسبعة راقصين أمريكيين من أصل أفريقي يؤدون أعمال أيلي وأيضًا مقطوعات حديثة كلاسيكية. سرعان ما تم الاعتراف بهم على أنهم شركة الرقص البارزة التي توضح موضوعات الأمريكيين من أصل أفريقي. بحلول عام 1970 ، تم الاعتراف بشركة Ailey دوليًا كمؤسسة ثقافية أمريكية مهمة.

    في السنوات الأولى للشركة ، كان جميع فناني الأداء أمريكيين من أصل أفريقي ، مما يعكس التزام مؤسسها بتوفير مكان يستطيع فيه الراقصون السود تجنب التمييز السائد. ومع ذلك ، في عام 1963 ، أصبحت الفرقة مندمجة عنصريًا ، حيث احتجت أيلي على نظام الحصص والتمييز من أي نوع. قال نيويورك تايمز، "أحاول أن أظهر للعالم أننا جميعًا بشر ..."

    تركز الذخيرة المحددة للشركة على الموضوعات التي تعكس كل من الشوق البشري العام وأيضًا عناصر معينة من التجربة السوداء التي تم تعيينها على الدرجات الأصلية التي تتراوح من موسيقى البلوز تشارلي بيرد إلى مؤلفات ديوك إلينغتون إلى التفسيرات الفريدة لموسيقى الإنجيل التقليدية.

    تصميم رقصات أيلي وزملائه جوديث جاميسون وأوليسيس دوف عاطفي ومسرحي للغاية ، ويمزج بين عناصر الرقص الحديث والباليه ورقص الجاز والأنواع الموسيقية اللاتينية والأفريقية. يمثل فيلم "Cry" الذي ابتكرته Ailey لجاميسون في عام 1971 تقديرًا لثبات المرأة السوداء ، مثالاً على هذا النهج. تبدأ الراقصة بفك غطاء رأس جميل ، تستخدمه بعد ذلك لتنظيف الأرضيات ، قبل النهوض والرقص في النهاية نحو التحرر.

    مثل العديد من الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي ، عزز أيلي وراقصوه ظهورهم بشكل كبير في الولايات المتحدة من خلال القيام بجولة في الخارج ، بدءًا من الستينيات. واجهت الشركة تحديات مالية في السبعينيات والثمانينيات ، لكنها برزت كمؤسسة ثقافية دائمة يحبها ملايين الأشخاص في جميع أنحاء العالم.

    في عام 2005 ، ارتدى راقصو أيلي الحاليون ، إلى جانب العديد من الخريجين ، أزياء من قطعة توقيعهم ، الكشف وساروا في شوارع نيويورك إلى مقرهم الدائم المبهر في ويست 55 ستريت.


    مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي

    جولة AAADT & rsquos الثانية في شمال إفريقيا وأوروبا برعاية وزارة الخارجية. تم إنشاء مؤسسة Dance Theatre ، Inc. ، وهي منظمة غير ربحية معفاة من الضرائب ، للمساعدة في السعي للحصول على أموال مستدامة للشركة.

    حصل ألفين أيلي على درجة الدكتوراه الفخرية في الفنون الجميلة من جامعة برينستون.

    في 15 نوفمبر ، قدم مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي عرضًا خاصًا للرئيس جيمي كارتر في البيت الأبيض.

    مركز ألفين أيلي للرقص الأمريكي معتمد من قبل الرابطة الوطنية لمدارس الرقص وهو مخول الآن بتسجيل الطلاب الأجانب غير المهاجرين.

    في 4 كانون الأول (ديسمبر) ، حصل ألفين أيلي على تكريم مركز كينيدي لمساهمته مدى الحياة في الثقافة الأمريكية من خلال الفنون المسرحية و mdashthe Nation & rsquos أعلى وسام رسمي للفنانين المبدعين.

    تم تغيير اسم مدينة نيويورك وشارع rsquos West 61st إلى Alvin Ailey Place. يجذب Ailey in the Park 30 ألف متفرج يتجمعون في مدينة نيويورك ومنتزه رسكووس سنترال بارك لمشاهدة العرض الحي.

    يقدم مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي في دورة الألعاب الأولمبية بأتلانتا. جينيفر دانينغ ورسكووس المحبّة والسيرة الذاتية ، ألفين أيلي: حياة في الرقص ، من نشر أديسون ويسلي.

    تعلن مؤسسة ألفين آيلي للرقص عن خطط لبناء منزل دائم. سيكون هذا المبنى الحديث أكبر منشأة مخصصة حصريًا للرقص في الولايات المتحدة.

    تم تكليف جوديث جاميسون من قبل اللجنة المنظمة في سولت ليك لإنشاء باليه جديد لمهرجان الفنون الأولمبية 2002.

    يعود Alvin Ailey American Dance Theatre إلى روسيا بعد غياب دام 15 عامًا بصفته الشركة الأمريكية الوحيدة التي قدمت عرضًا في مهرجان Stars of the White Nights. الخطوبة هي المرة الأولى التي يتم فيها تقديم فرقة رقص حديثة في مسرح Mariinsky الأسطوري في سانت بطرسبرغ.

    جوديث جاميسون هي الحائزة على جائزة مون بلان دي لا ثقافة فنون الرعاية لعام 2010.

    لأول مرة منذ أكثر من عقد من الزمان ، قدم مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي في مركز لينكولن. تميزت سبعة عروض بالعرض العالمي الأول لفيلم فور كورنرز لرونالد ك.براون ، بالإضافة إلى ظهور العروض الأولى والأخيرة المفضلة.

    المديرة الفنية إمريتا جوديث جاميسون تحتفل بعيدها الخمسين مع شركة Ailey.


    فئات:

    ما يلي مقتبس من دليل شيكاغو للأناقة، الطبعة الخامسة عشر ، هو الاقتباس المفضل لهذا الإدخال.

    خارين مونشو و ldquoAiley و Alvin و rdquo كتيب تكساس اون لاين، تم الوصول إليه في 21 يونيو 2021 ، https://www.tshaonline.org/handbook/entries/ailey-alvin.

    نشرته جمعية ولاية تكساس التاريخية.

    جميع المواد المحمية بحقوق الطبع والنشر المضمنة في كتيب تكساس اون لاين تتوافق مع العنوان 17 U.S.C. القسم 107 المتعلق بحقوق النشر و ldquoFair Use & rdquo للمؤسسات التعليمية غير الهادفة للربح ، والذي يسمح للرابطة التاريخية لولاية تكساس (TSHA) ، باستخدام المواد المحمية بحقوق الطبع والنشر لمزيد من المنح الدراسية والتعليم وإعلام الجمهور. تبذل TSHA قصارى جهدها للامتثال لمبادئ الاستخدام العادل والامتثال لقانون حقوق النشر.

    إذا كنت ترغب في استخدام مواد محمية بحقوق الطبع والنشر من هذا الموقع لأغراض خاصة بك تتجاوز الاستخدام العادل ، فيجب عليك الحصول على إذن من مالك حقوق النشر.


    محتوى الدرس

    صورة لألفين أيلي. الكسندر ويلنسكي

    أيلي ورسكووس ستايل

    تطور أسلوب ألفين أيلي ورسكووس للرقص من ذكرياته عن نشأته في الجنوب ومراقبته الدقيقة للحركة البشرية. ثم قام أيلي بتجميع الحركات لإنشاء رقصات كانت فريدة من نوعها. عند مشاهدة تصميم رقصات Ailey & rsquos ، ابحث عن الحركات التي تُظهر:

    • الدوران والانحناء والقفز عبر مسافات كبيرة
    • عضلات متقلصة ، مما يخلق خطوطًا زاويّة قوية
    • حركات اليد التعبيرية
    • التأثيرات من الثقافة الأمريكية الأفريقية

    الكشف

    على مدار تاريخها ، استكشفت شركة Ailey & rsquos موضوعات تراث وثقافة الأمريكيين من أصل أفريقي. يشتهر بعمل أيلي الرائع ، الكشف& mdasha التي كانت في سجلها منذ إنشائها في عام 1960. وقد شاهد أكثر من 23 مليون شخص في 71 دولة الكشف & ndash أكثر من أي عمل رقص حديث آخر.

    كان آيلي يبلغ من العمر 29 عامًا فقط عندما أنشأ الكشف. بالاعتماد على ذكريات طفولته عن الأشخاص والأماكن والخبرات في كنيسته الريفية وحولها ، وباستخدام موسيقى البلوز الأمريكية التقليدية وأغاني العمل والروحانيات كمصدر إلهام موسيقي له ، يروي أيلي قصة إيمان الأمريكيين من أصل أفريقي والمثابرة من العبودية إلى الحرية .

    الكشف ينقسم إلى ثلاثة أقسام يتضمن كل منها عدة رقصات تمثل جوانب أو تجارب مختلفة في العبادة المعمدانية:

    • & ldquoPilgrim of Sorrow، & rdquo حيث يصور الراقصون الناس الذين يأملون في الخلاص على الرغم من صعوبات الحياة و rsquos. احترس من الحركات التي تقترح الوصول إلى السماء والعودة إلى الأرض.
    • & ldquoTake Me to the Water & rdquo يصور معمودية Ailey و rsquos الخاصة و mdasht الطقوس التي يصبح فيها المرء عضوًا كاملاً في الجماعة و [مدش] الذي حدث في بركة خلف كنيسته. راقب الحركات التي تشير إلى تموج الماء.
    • "حركة ، أعضاء ، تحرك & rdquo تبدأ عندما تجمع جماعة الكنيسة للعبادة. راقب الحركات التي تشير إلى محادثات القيل والقال ، وعدم الراحة في يوم حار ، وأمل الخلاص.

    وصفت أيلي الذكريات التي ألهمت الكشف as & ldquoblood memory & rdquo لأنهم كانوا أقوياء جدًا لدرجة أنه شعر أنهم جزء منه بقدر ما كان الدم يسري في عروقه.

    شاهد فيديو مقتطفات من الكشف (أدناه). (قد ترغب في مشاهدته عدة مرات!) ابحث عن دليل على أسلوب توقيع Ailey & rsquos ، مثل & [مدش]

    • الراقصين و rsquo استخدام الفضاء& ndash كيف ينتقلون عبر مسافة ، ويستخدمون مستويات أو ارتفاعات مختلفة ، ويخلقون أشكالًا مختلفة
    • خطوط الجسم & ndash بما في ذلك إنشاء الأشكال ، وكذلك طريقة انقباض العضلات وتحريرها
    • كيف يمثل الراقصون العالم المادي (مثل تموج الماء) ورواية القصص ، بشكل فردي وكمجموعة.

    تأكد أيضًا من مراعاة الدور الذي تلعبه الموسيقى الكشف. كيف نسجت Ailey أنواعًا مختلفة من الموسيقى و ndash blues ، و gospel ، و work songs & mdash لتكوين صورة عن تجربة الأمريكيين من أصل أفريقي في الجنوب الأمريكي؟ هل يمكنك تحديد أي من الموسيقى؟ (هنا و rsquos واحد للاستماع إليه: في القسم & lsquo ، خذني إلى الماء ، و rsquo سلالات الروحانية التقليدية المعروفة واد في الماء يُسمع بينما تجري المعمودية.)

    أخيرًا & mdashthink حول عناصر الإنتاج ، مثل الأزياء والإضاءة والدعائم. على سبيل المثال ، في القسم & lsquoTake me to the Water & rsquo ، يكون الراقصون باللون الأبيض. ماذا قد يرمز ذلك؟ كيف يتم تمثيل الماء؟ في القسم & lsquoMove ، الأعضاء ، التحرك! & rsquo يتم تعيينه في كنيسة ريفية ، حيث يقوم الراقصون بالملابس الصفراء بتفعيل خدمة الكنيسة و mdashhow هل يستخدمون الدعائم والإضاءة لإنشاء فكرة عن مساحة الكنيسة؟


    تاريخ ألفين أيلي المؤدي إلى مثال مقال "صرخة"

    استخدم ألفين أيلي ثقافته وذكريات طفولته التي لا حصر لها لبناء تصميم الرقصات الخاصة به. لقد أثرت خلفيته وتدريبه وتأثيراته على سرد أعماله "صرخة". مفهوم البكاء ابتكره ألفين أيلي. استمدت "Cry" إلهامها وتحفيزها من المعاناة والمصاعب التي تواجهها النساء الأمريكيات من أصل أفريقي. إنه يصور امرأة تتعامل مع العبودية والشدائد والفصل العنصري ، وتتغلب على المواقف غير العادية والمصائب ، وترتفع إلى النصر. وُلد ألفين أيلي جونيور في الخامس من كانون الثاني (يناير) 1931 لأبها لولا إليزابيث آيلي في روجرز بولاية تكساس. وقد ألهمت تجاربه في الحياة التي نشأ في الريف الجنوبي فيما بعد بعضًا من أبرز أعماله. كان أيلي طفلًا وحيدًا ، وترك والده العائلة عندما كانت أيلي تبلغ من العمر 1. وسرعان ما انتقلت أيلي بعد ذلك إلى مدينة نافاسوتا بولاية تكساس مع والدتها. "كانت هناك المدرسة البيضاء على التل ، والكنيسة المعمدانية السوداء" قالت أيلي في مقابلة مع التايمز. نشأت أيلي في هذا العالم وهي تشعر وكأنها دخيلة. في عام 1942 انتقل إلى لوس أنجلوس ، حيث تعرف على الرقص من خلال عروض فرقة باليه روسيه دي مونت كارلو وشركة كاثرين دنهام للرقص. في هذا الوقت ، أصبح أيلي مهتمًا بألعاب القوى وانضم إلى جانب ذلك إلى فرق الجمباز وفرق كرة القدم في المدارس الثانوية. بدأ أيضًا في تلقي دروس في النقر لأنه كان معجبًا بشدة بـ Gene Kelly و Fred Astaire. نما شغف أيلي للرقص أكثر عندما زار مدرسة الرقص الحديثة التي كان يديرها ليستر هورتون في ذلك الوقت. كانت مدرسة الرقص هذه أول شركة تقبل الراقصين من جميع الأجناس. التحق بمدرسة ليستر هورتون للرقص لمدة عام قبل مغادرته. نظرًا لأن آيلي قد تخرج مؤخرًا من المدرسة الثانوية في عام 1948 ، فقد التحق بجامعة كاليفورنيا حيث كان.


    محتويات

    وُلد في روجرز ، تكساس ، في ذروة الكساد الكبير في الجنوب العنصري والعنصري ، خلال فترة شبابه ، مُنع أيلي من التفاعل مع المجتمع السائد. بعد أن تخلى عنه والده عندما كان يبلغ من العمر ثلاثة أشهر ، أُجبر أيلي ووالدته على العمل في حقول القطن وكخادمات منازل في منازل بيضاء - الوظيفة الوحيدة المتاحة لهما. كمهرب ، وجد أيلي ملاذًا في الكنيسة ، حيث كان يتسلل ليلًا لمشاهدة الكبار يرقصون ، وفي كتابة مذكرات ، وهي ممارسة حافظ عليها طوال حياته. حتى هذا لا يمكن أن يحميه من طفولته التي قضاها في الانتقال من مدينة إلى أخرى حيث كانت والدته تبحث عن عمل ، أو يتم التخلي عنها مع الأقارب كلما أقلعت بمفردها ، أو مشاهدتها تتعرض للاغتصاب على يد رجل أبيض عندما كان في الخامسة من عمره قديم. [8] [9]

    بحثًا عن فرص عمل أكبر ، غادرت والدة أيلي إلى لوس أنجلوس في عام 1941. وصل بعد ذلك بعام ، والتحق بمدرسة جورج واشنطن كارفر جونيور الثانوية ، ثم تخرج في مدرسة توماس جيفرسون الثانوية. في عام 1946 ، كانت تجربته الأولى مع الرقص الموسيقي عندما شاهد شركة Katherine Dunham Dance و Ballet Russe de Monte Carlo في قاعة Los Angeles Philharmonic Auditorium. أيقظ هذا شرارة فرح غير معروفة بداخله حتى ذلك الحين ، [10] على الرغم من أنه لم يصبح جادًا بشأن الرقص حتى عام 1949 عندما جرته زميلته وصديقته كارمن دي لافالاد إلى استوديو ميلروز أفينيو في ليستر هورتون. [11] [12]

    درست أيلي مجموعة واسعة من أساليب وتقنيات الرقص - من الباليه إلى دراسات الحركة المستوحاة من الأمريكيين الأصليين - في مدرسة هورتون ، التي كانت واحدة من أولى مدارس الرقص المدمجة عرقياً في الولايات المتحدة. [13] [14] على الرغم من أن هورتون أصبح معلمه ، [15] لم يلتزم أيلي بالرقص بدوام كامل وبدلاً من ذلك تابع الدورات الأكاديمية ودرس اللغات الرومانسية والكتابة في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. [16] [17] تابع دراسته في ولاية سان فرانسيسكو في عام 1951. عاش في سان فرانسيسكو ، والتقى بمايا أنجيلو ، التي كانت تعرف آنذاك باسم مارغريت جونسون ، [18] والتي شكل معها نشاطًا في ملهى ليلي يسمى "آل وريتا". [19] في النهاية ، عاد لدراسة الرقص مع هورتون في لوس أنجلوس. [20]

    انضم إلى شركة هورتون للرقص في عام 1953 ، حيث ظهر لأول مرة في هورتون Revue Le Bal Caribe. [21] توفي هورتون فجأة في نفس العام في نوفمبر من نوبة قلبية ، تاركًا الشركة بدون قيادة. من أجل استكمال الارتباطات المهنية الملحة للمنظمة ، ولأن لم يكن هناك أي شخص آخر على استعداد لذلك ، تولى أيلي منصب المدير الفني ومصمم الرقصات. [22] [23]

    في عام 1954 ، تم تجنيد De Lavallade و Ailey بواسطة Herbert Ross للانضمام إلى عرض برودواي ، بيت الزهور. تم تعيين روس ليحل محل جورج بالانشين كمصمم رقصات العرض وأراد استخدام الزوج ، الذي أصبح معروفًا كفريق رقص مشهور في لوس أنجلوس ، كراقصين مميزين. [24] [25] كتب كتاب العرض وتعديله بواسطة ترومان كابوتي من إحدى رواياته الروائية مع موسيقى من هارولد أرلين وقام ببطولته بيرل بيلي ودياهان كارول. [26]

    التقت أيلي ودي لافالاد بجيفري هولدر ، الذي أدى إلى جانبهما في الكورس أثناء الإنتاج. تزوج هولدر من De Lavallade وأصبح متعاونًا فنيًا مدى الحياة مع Ailey. [27] بعد بيت الزهور مغلقة ، ظهرت أيلي في مسرحية جولة هاري بيلافونتي غني يا رجل ، غني مع ماري هينكسون كشريك له في الرقص ، [28] ومسرحية برودواي الموسيقية لعام 1957 جامايكا، الذي قام ببطولته لينا هورن وريكاردو مونتالبان. انجذب للرقص ، لكنه لم يتمكن من العثور على مصمم الرقصات الذي حققه عمله ، بدأ أيلي في جمع الراقصين لأداء رؤيته الفريدة للرقص.

    في عام 1958 أسس أيلي مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي لتقديم رؤيته لتكريم ثقافة السود من خلال الرقص. كانت الشركة قد ظهرت لأول مرة في 92nd Street Y. وشمل الأداء تحفة Ailey الأولى ، جناح البلوز، التي تبعت الرجال والنساء وهم يتدربون ويهتفون على مدار إحدى الأمسيات بينما كانت موسيقى البلوز تعزف في الخلفية حتى بدأت أجراس الكنائس في الرنين ، مما يشير إلى العودة إلى الحياة العادية. [29] [30]

    بعد ذلك بعامين ، عرض أعماله الأكثر شهرة والأكثر استحسانًا ، الكشف، مرة أخرى في 92nd Street Y. في الإنشاء الكشف استمد أيلي من "ذكرياته الدموية" عن نشأته في تكساس محاطًا بالسود والكنيسة والروحانيات والبلوز. يرسم الباليه النطاق الكامل للمشاعر من أغنية "I been" Buked "المهيبة إلى" Wade in the Water "، وتختتم بالنهاية المثيرة" Rocka My Soul in the Bosom of Abraham ". [31] [32] [33]

    بعد هذا الأداء ، وعلى الرغم من نجاحهم ، كافحت شركة Ailey للعثور على حجوزات ثابتة. على الرغم من أن وزارة الخارجية الأمريكية رعت أول جولة دولية لـ AAADT في عام 1962 ، والتي سافرت عبر آسيا - مع متابعة للسنغال في عام 1966 وشرق وغرب إفريقيا في عام 1967 - تمكنت الشركة من حجز عدد قليل فقط من العروض في كل موسم في أمريكا. بعد مشاركة ناجحة لمدة أسبوع في مسرح بيلي روز ، تمت دعوة الشركة لتصبح الشركة المقيمة في أكاديمية بروكلين للموسيقى. [34]

    لم تسر العلاقة بشكل جيد وانتهت بعد بضع سنوات. كافح أيلي مع جولات وزارة الخارجية ، التي أصرت على تسويق الشركة على أنها شركة "عرقية" بدلاً من شركة رقص "حديثة" ، وكان يشرف عليها مكتب التحقيقات الفيدرالي عن كثب - وأشار الأخير إلى المثلية الجنسية لدى أيلي على أنها "ميول بذيئة وإجرامية" وهدد شركته بالإفلاس إذا ظهرت عليه أي علامات سلوك مخنث أو مثلي أثناء جولته.

    في عام 1970 ، مع عدد قليل من الحجوزات على الرادار - وعشية رحلة إلى روسيا كجزء من اتفاقية التبادل الثقافي - أعلن أيلي في مؤتمر صحفي أنه سيغلق الشركة. رداً على ذلك ، رعت وزارة الخارجية الأمريكية جولة أيلي في شمال إفريقيا للتغلب على الأمور. في أغسطس من ذلك العام ، قامت الشركة بجولة في روسيا حيث تم استقبالها بسعادة. تم بث عروضهم على تلفزيون موسكو وشاهدها أكثر من 22 مليون مشاهد. في ليلة الإغلاق ، ولأن الجماهير الروسية لم تتوقف عن التصفيق ، أجرت الشركة أكثر من 30 مكالمة ستارة. بالعودة إلى الوطن بأخبار هذا الانتصار ، أجرت الشركة مشاركة لمدة أسبوعين في مسرح أنتا. بحلول نهاية أداء يناير 1971 ، تم بيع الجولة بأكملها. بعد 13 عامًا ، حقق مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي نجاحًا هائلاً. في أغسطس 1972 ، تم تغيير اسم الشركة لفترة وجيزة إلى مسرح ألفين أيلي سيتي سنتر للرقص وأصبحت شركة مقيمة في مركز مدينة نيويورك. [36]

    على الرغم من أن أعمال Ailey قد قوبلت بإشادة شعبية ونقدية ، إلا أنه كان هناك منتقدين من أسلوبه المسرحي. اتهمت Marcia Siegel الشركة بـ "بيع الروح" ، [37] وبتضخيم وتحويل خاصية الانفعالات التي تميز مارثا جراهام ومعلميه الرقص الحديث إلى "استعارات للتجربة الأمريكية السوداء" بينما تخلق صورة نمطية إيجابية عن "جسدية فائقة ، وبصورة فائقة. كائنات حساسة "على حساب الصدق". [38]

    Ailey responded to such criticism by stating, "The black pieces we do that come from blues, spirituals and gospels are part of what I am. They are as honest and truthful as we can make them. I'm interested in putting something on stage that will have a very wide appeal without being condescending that will reach an audience and make it part of the dance that will get everybody into the theater. If it's art and entertainment—thank God, that's what I want to be."

    While Ailey choreographed more than 100 ballets for his dancers, he insisted that the company perform pieces by other choreographers rather than stand as a singular vehicle for his voice. In present-day the company continues this ethos by presenting major revivals and commissioning pieces from a wide range of choreographers. The company's repertoire contains over 200 ballets.

    Though AAADT was formed to celebrate African American culture and to provide performances for black dancers, who were frequently denied opportunities due to racist mores of the time, Ailey proudly employed artists based solely on artistic talent and integrity, regardless of their background. [39] In addition to his work as artistic director and choreographer with AADT, Ailey also choreographed ballets for other companies including American Ballet Theatre, [40] Joffrey Ballet, Royal Danish Ballet, [41] and The Metropolitan Opera. For American Ballet Theater, he created The River (1970), one of several choreographies he set to the jazz music of Duke Ellington. [42]

    From her joining in 1965, the dancer Judith Jamison served as Ailey's muse. [43] In 1971 she premiered Cry, which he dedicated to his mother and black women everywhere. [44] Jamison took over as artistic director following his death. [45] [46] [47] Other important figures in the company include Sylvia Waters, who in 1974, after performing with the company for six year was asked by Ailey to lead The Alvin Ailey Repertory Ensemble—a junior company, known today as Ailey 2, that prepares leading students for professional dance careers— [48] [49] and Masazumi Chaya, who danced with the company for 15 years then became rehearsal director, and was appointed associate artistic director in 1991. [50] [51]

    • Cinco Latinos, Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, New York City, 1958?
    • Blues Suite (also see below), Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 1958. [52]
    • Revelations, Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann ConcertHall, 1960 [53]
    • Three for Now, Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, New York City, 1960.
    • Knoxville: Summer of 1915, Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, 1960. [54]
    • (With Carmen De Lavallade) Roots of the Blues, Lewisohn Stadium, New York City, 1961. [55]
    • Hermit Songs, Alvin Ailey American Dance Theatre, Library of Congress, Washington, D.C., 1963.
    • أريادن, Harkness Ballet, Opera Comique, Paris, 1965. [56]
    • Macumba, Harkness Ballet, Gran Teatro del Liceo, Barcelona, Spain,1966, then produced as Yemanja, Chicago Opera House, 1967. [57]
    • Quintet, Alvin Ailey American Dance Theatre, Church Hill Theatre, Edinburgh Festival, Scotland, 1968, then Billy Rose Theatre, New York City, 1969.
    • Masekela Langage, Alvin Ailey American Dance Theatre, American Dance Festival, New London, Connecticut, 1969, then Brooklyn Academy of Music, New York City, 1969. [58][59]
    • Streams, Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970. [60]
    • Gymnopedies, Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970. [61][62]
    • The River, American Ballet Theatre, New York State Theater, 1970. [63][64]
    • زهور, Alvin Ailey American Dance Theatre, ANTA Theatre, 1971. [65]
    • Myth, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [66]
    • Choral Dances, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [67][68]
    • Cry, solo created for Judith Jamison, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [69]
    • Mingus Dances, Robert Joffrey Company, New York City Center, 1971. [70]
    • Mary Lou's Mass, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [71]
    • Song for You, solo created for Dudley Williams, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972. [72]
    • The Lark Ascending, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972.
    • Love Songs, Alvin Ailey City Center Dance Theater, New York City Center, 1972. [72]
    • Shaken Angels, 10th New York Dance Festival, Delacorte Theatre, New York City, 1972. [73]
    • Sea Change, American Ballet Theatre, Kennedy Center Opera House, Washington, D.C., 1972, then New York City Center, 1973. [74]
    • Hidden Rites, Alvin Ailey City Center Dance Theater, New York City Center, 1973. [75]
    • Archipelago, 1971, [76]
    • The Mooche, 1975, [77]
    • Night Creature, 1975, [78]
    • Pas de "Duke", 1976, [79]
    • Memoria, 1979, [80]
    • Phases, 1980 [81][82]
    • Landscape, 1981. [83]

    Acting and dancing Edit

    • (Broadway debut) House of Flowers, Alvin Theatre, New York City, 1954 – Actor and dancer. [84]
    • The Carefree Tree, 1955 – Actor and dancer. [85]
    • Sing, Man, Sing, 1956 – Actor and dancer. [86]
    • Show Boat, Marine Theatre, Jones Beach, New York, 1957 – Actor and dancer.
    • جامايكا, Imperial Theatre, New York City, 1957 – Actor and lead dance. [87]
    • Call Me By My Rightful Name, One Sheridan Square Theatre, 1961 – Paul. [88]
    • Ding Dong Bell, Westport Country Playhouse, 1961 – Negro Political Leader. [89]
    • Blackstone Boulevard, Talking to You, produced as double-bill in 2 by Saroyan, East End Theatre, New York City, 1961-62.
    • Tiger, Tiger, Burning Bright, Booth Theatre, 1962 – Clarence Morris. [90]

    Stage choreography Edit

    • Carmen Jones, Theatre in the Park, 1959.
    • جامايكا, Music Circus, Lambertville, New Jersey, 1959.
    • ظلام القمر, Lenox Hill Playhouse, 1960.
    • (And director) African Holiday (musical), Apollo Theatre, New York City, 1960, then produced at Howard Theatre, Washington, D.C., 1960.
    • Feast of Ashes (ballet), Robert Joffrey Company, Teatro San Carlos, Lisbon, Portugal, 1962, then produced at New York City Center, 1971. [91]
    • Antony and Cleopatra (opera), Metropolitan Opera House, Lincoln Center, New York City, 1966. [92]
    • La Strada, first produced at Lunt-Fontanne Theatre, 1969. [93] 's Mass, Metropolitan Opera House, 1972, then John F. Kennedy delícia Center for the Performing Arts, Washington, D.C., and Philadelphia Academy of Music, both 1972. [94]
    • Carmen, Metropolitan Opera, 1972. [95]
    • Choreographed ballet, Lord Byron (opera also see below), Juilliard School of Music, New York City, 1972. [17]
    • Four Saint[96]s in Three Acts, Piccolo Met, New York City, 1973. [73][97]

    Director Edit

    • (With William Hairston) Jerico-Jim Crow, The Sanctuary, New York City, 1964, then Greenwich Mews Theatre, 1968. [96]

    In 1969, Ailey founded the Alvin Ailey American Dance Center with the famed Martha Graham Dance Company principal and choreographer Pearl Lang as his co-director of the school. Their aim was to provide access to arts and dance to under-resourced communities. They started off in Brooklyn with 125 students. A year later the school relocated to Manhattan behind the Lincoln Center's complex. In 1984, Denise Jefferson assumed directorship. Under her leadership, the school developed a Bachelor of Fine Arts Program in partnership with Fordham University in 1998. [98]

    The school was renamed The Ailey School in 1999. Several years later, the school moved into The Joan Weill Center for Dance. Following Jefferson's death in 2010, Tracy Inman and Melanie Person assumed stewardship of the school as co-directors of the school. In 2012, after leading Ailey 2 for 38 years, Sylvia Waters retired. The second company's resident choreographer and associate director Troy Powell took over her role as artistic director. With the addition of the Elaine Wynn and Family Education Wing, the Ailey school is still growing and is now the largest place in New York City committed to training dancers. [99]

    Ailey loathed the label "black choreographer" and preferred being known simply as a choreographer. He was notoriously private about his life. [100] Though gay, he kept his romantic affairs in the closet. Following the death of his friend Joyce Trisler, a failed relationship, and bouts of heavy drinking and cocaine use, Ailey suffered a mental breakdown in 1980. He was diagnosed as manic depressive, known today as bipolar disorder. During his rehabilitation, Judith Jamison served as co-director of AAADT. [101]

    Ailey died from an AIDS-related illness on December 1, 1989, at the age of 58. [102] He asked his doctor to announce that his death was caused by terminal blood dyscrasia in order to shield his mother from the stigma associated with HIV/AIDS. [103]

    In 1968 Ailey was awarded the Guggenheim Fellowship for Creative Arts, US & Canada. [104] In 1977 he received the Spingarn Medal from the NAACP. [105] He received the Kennedy Center Honors in 1988, was inducted into the National Museum of Dance and Hall of Fame in 1992, [106] inducted into the Legacy Walk in 2012, [107] [108] and posthumously received the Presidential Medal of Freedom from President Barack Obama in 2014. [109]

    In August 2019, Ailey was one of the honorees inducted in the Rainbow Honor Walk, a walk of fame in San Francisco's Castro neighborhood noting LGBTQ people who have "made significant contributions in their fields." [110] [111] [112]


    شاهد الفيديو: كويتيات يقلن إنالبكيني ليس جريمة وإعلامي يعلق: اللي يسمع يقول الأجسام موت (قد 2022).